Поетична своєрідність

А.А. Ахматової (на прикладі двох збірок "Чітки" та "Біла зграя"

Вступ. 3

1. Особливості стилю та композиції ранніх збірок Ахматової. 5

2. Фольклорні традиції у ранніх збірниках Анни Ахматової. 12

Висновок. 21

Список використаної литературы.. 23

Вступ

"Поезія Ганни Ахматової справляє враження гострої та тендітної тому, що самі її сприйняття такі<... >". З цих слів М. Кузміна з передмови до книги віршів "Вечір" почалися літературознавчі спроби осягнути "таємниці ремесла" Ганни Ахматової. (1914), а трохи пізніше третя - "Біла зграя" (1917) не тільки змусили заговорити про появу на початку століття особливої, "жіночої" поезії, але і саме десятиліття зробили часом Ахматової. робіт наступного десятиліття: ось знак гострого інтересу до творчості Анни Ахматової, що передував періоду офіційного очорнення чи замовчування її творів.

З початком "відлиги" кінця 50-х - початку 60-х років, після "другого народження" поета Анни Ахматової, її рання лірика непомітно відійшла на другий план, опинившись у тіні пізніх шедеврів, насамперед "Поеми без героя". Можливо, деяку роль у такому повороті зіграла й оцінка самої Ахматової власної ранньої лірики, що прозвучала в ці роки: "Ці бідні вірші найпустішої дівчинки...". Однак не варто ці слова Ганни Андріївни вважати визначальними ставлення до її перших книг. Таким чином, вона хотіла запобігти виникненню у критиків "бажання безповоротно замурувати".<ее>в 10-ті роки". Будучи по відношенню до себе суддею надзвичайно суворим і вимогливим, Ахматова прагнула підкреслити глибокі зміни у своєму світовідчутті та поетичній манері, що відбулися в наступні "страшні роки", – "Мене, як річку, / Сувора епоха повернула" .

Тим часом не можна не помітити, що багато художніх звершень Анни Ахматової 30-х – початку 60-х стали закономірним розвитком її творчих шукань ранньої пори, тому дослідження ранньої лірики Ахматової дуже актуальне для глибшого розуміння її пізніх творів. Лише усвідомивши унікальне своєрідність всього створеного у 1910-ті роки, можна чітко витлумачити дивовижну цілісність і глибину спадщини художника, а перших кроках побачити витоки зрілого майстра.

Мета справжньої роботи – розглянути дві з ранніх збірок ("Чітки" та "Біла зграя"), дослідити їхню поетичну своєрідність.

У зв'язку з цією метою можна сформулювати такі завдання:

розглянути особливості стилю ранньої лірики Ахматової;

вивчити своєрідність композиції вірша, простежити зміну характеру ліричної героїні, розширення тематики;

виділити фольклорні мотиви у ранніх ліричних творах Ахматової.

Початок ХХ століття ознаменувалося появою у російській літературі двох жіночих імен, поруч із якими видається недоречним слово " поетеса " , бо Ганна Ахматова і Марина Цвєтаєва – Поети у сенсі цього терміну. Саме вони довели, що "жіноча поезія" - це не тільки "віршики в альбом", але й пророче, велике слово, здатне вмістити весь світ. Саме в поезії Ахматової жінка стала вищою, чистішою, мудрішою. Її вірші навчили жінок бути гідними любові, рівними у коханні, бути щедрими та жертовними. Вони вчать чоловіків вислуховувати не "закоханий белькіт", а слова настільки ж жаркі, як і горді.

Мене поезія Ахматової приваблює глибиною почуттів та водночас змістовністю. Таке явище у російській поезії потребує особливої, пильної уваги. Вивчення ранніх поетичних творів Ахматової актуально, оскільки у період формувався її неповторний поетичний склад. Крім того, оскільки ці вірші написані молодою дівчиною (Ахматової під час написання цих збірок було 22-25), мені цікаво зрозуміти спосіб думок та особливості почуттів жінки іншого століття.

1. Особливості стилю та композиції ранніх збірок Ахматової

Головною особливістю ранніх збірок Ахматової є їхня лірична спрямованість. Їхня основна тема – любов, їхня героїня – лірична героїня, життя якої зосереджено на її почуттях. Це відрізняє ранні ахматівські збірки від її пізньої лірики, це дозволяє кілька "затіняти" їх у порівнянні з поемами. Проте ранні збірки Ахматової наповнені красою і силою першого почуття, і болем розчарування, і муками роздумів про двоїстість людської природи.

У збірці "Чітки" (1914) лірична героїня стримана, ніжна, горда жінка - це відмінність від героїні збірки "Вечір", рвучкої, пристрасної особливо впадає у вічі. Кохання для дівчини, що подорослішала – щільні мережі, що не дають спокою. Душевний стан героїні передано через експресивно забарвлені художні деталі: "золотий пил", "безбарвний льодок".

У віршах цього періоду звучить протест героїні ("А! Це знову ти"):

Ти питаєш, що я зробила з тобою,

Врученим мені навік любов'ю і долею.

Я зрадила тебе!

У її характері проявляється велич, владність. Лірична героїня заявляє про свою обраність. У віршах Ахматової з'являються нові її мотиви – владність, і навіть життєва мудрість, що дозволяє викрити лицеміра:

…І даремно слова покірні

Говориш про перше кохання.

Як я знаю ці завзяті

Неситі погляди твої!

Однак у цьому збірнику звучить лермонтовська " образа " : " Не любові твоїй прошу… " – " Я принижуся перед тобою… " (Лермонтов). Лірична героїня Ахматової дорослішає – тепер у трагедії кохання вона звинувачує себе, шукає в собі причину розриву. Тепер Ахматова думає, що "від щастя і слави безнадійно старіють серця". У віршах немає скарги, але здивування: як таке може відбуватися зі мною? Кохання, за Ахматовою, - чистилище, тому вона показує найтонші відтінки почуттів.

Вірші цього періоду близькі народно-пісенному творчості, афористические: " Скільки прохань у коханої завжди, // У розлюбленої прохань немає ... " ; "А та, що зараз танцює // Обов'язково буде в пеклі"; "Брошена! Придумане слово // Хіба я квітка чи лист?".

Збірник " Біла зграя " (1917) створювався у складний час – як поетеси, так Росії. Сама Ахматова говорить про нього: "До цієї книги читачі та критика несправедливі". Героїня Ахматової дорослішає, стає зрілою, знаходить нові цінності в житті: "Дозволь мені світові подарувати // Те, що кохання нетлінніше". Вона вже мудріша, цінує здобуту свободу почуття та творчості. Тепер зі світу камерного, замкнутого кохання лірична героїня виривається до кохання справжнього, великого. Внутрішній світ люблячої жінки розширюється до глобальних, загальнолюдських масштабів, і тому світ віршів Ахматової входить любов до людей, до рідної землі, до Батьківщини. Усі чіткіше звучать патріотичні мотиви:

Перемогу здобув над тишею.

В мені ще, як пісня чи горе,

Остання зима перед війною.

Біліше склепінь Смольного собору,

Таємничіший, ніж пишний Літній сад,

Вона була. Не знали ми, що скоро

У тузі граничної подивимося назад.

Образотворче майстерність Ахматової у цих віршах підкреслюється драматизмом зіставлення непорівнянних понять (як пісня чи горе), порівнянням пори року з нескінченно улюбленим Петербургом, як лейтмотив йде ідея незворотності колишнього, туга за минулим. Віршам цього періоду характерний психологізм. Почуття поетеса передає через конкретну психологічну деталь: "Нестерпно боляче душі любовне мовчання..." Біль втрати не ослаб, але він тепер як пісня. Для Ахматової любов - "п'ята пора року".

А у вірші "Муза пішла дорогою…" виразно чується мотив смерті:

Я довго її просила

Зими зі мною почекати,

Але сказала: "Адже тут могила,

Як ти ще можеш дихати? "

Ліричні твори Анни Ахматової при ясності і простоті, що здається, нерідко відрізняються складністю і невизначеністю композиції. У ахматовских текстах присутні кілька комунікативних планів – це безадресне ліричний опис, і діалог, і звернення до відсутнього, не названому у творі персонажа, і звернення ліричної героїні до свого " я " . В. Виноградов знаходив, що А. Ахматова частіше використовує два плани: один – "емоційно-обстановковий фон, або послідовність зовнішніх чуттєво сприйманих явищ", інший – "вираження емоцій у формі безпосередніх звернень до співрозмовника". Це помітно, наприклад, у вірші, присвяченому М. Гумільову:

Поверталася я додому зі школи.

Ці липи, мабуть, не забули

Нашої зустрічі, хлопчику мій веселий.

Тільки, ставши лебедем гордовитим,

Змінився сірий лебедя.

А на життя моє промінням нетлінним

У цих віршах також простежується тихий сум про минуле, відхід якого тут знаменується раптовим перетворенням коханого (лебедя - лебідь), з сумним натяком на відому казку, тільки вже з іншим кінцем.

Усього міцніше на землі сум.

А. Ахматова

Творча доля Анни Ахматової склалася так, що тільки п'ять її поетичних книг – «Вечір» (1912), «Чітки» (1914), «Біла зграя» (1917), «Подорожник» (1921) та «Anno Domini» (у двох редакціях 1921-го та 1922-1923 рр.) складені нею самої. Протягом наступних двох років ахматівські вірші зрідка ще з'являлися в періодиці, але 1925-го, після чергової Ідеологічної Наради, на якій, за словами самої Анни Андріївни, вона була засуджена до «громадянської смерті», її перестали друкувати. Лише через п'ятнадцять років, 1940-го, майже дивом прорвався до читачів томик вибраних творів, і вибирала вже не Ахматова, а укладальник. Щоправда, Ганні Андріївні таки вдалося включити до цього видання у вигляді одного з розділів фрагменти з рукописного «Тростника», шостої своєї книги, яку власноручно склала наприкінці 30-х років. І все-таки загалом збірка 1940 року з безособовою назвою «З шести книг», як і решта прижиттєвих обраних, включаючи і знаменитий «Біг часу» (1965), авторської волі не висловлювали. Згідно з легендою, ініціатором цього дива був сам Сталін. Побачивши, що його дочка Світлана переписує у зошит вірші Ахматової, він нібито запитав у когось із людей своєї почту: чому ж Ахматову не видають. Справді, в останній передвоєнний рік у творчому житті Ахматової намітився певний перелом на краще: окрім збірки «З шести книг» – ще й кілька публікацій у журналі «Ленінград». Ганна Андріївна вірила в цю легенду, вважала навіть, що своїм порятунком, тим, що її вивезли з блокадного міста восени 1941 року на військовому літаку, вона також зобов'язана Сталіну. Насправді, рішення про евакуацію Ахматової та Зощенка підписано Олександром Фадєєвим і, мабуть, на наполегливе прохання Олексія Толстого: червоний граф був пропаленим циніком, але Ганну Андріївну та Миколу Гумільова знав і любив з юності і ніколи про це не забував… Толстой, схоже , посприяв виходу і ташкентської збірки Ахматової в 1943 році, що, втім, було йому зовсім не важко, тому що це сталося після публікації в «Правді» її вірша «Мужність»… У тому, що саме автор «Петра Першого», хай і не надто, а трохи захищав Ахматову, підтверджує і такий факт: після його смерті в 1944 році їй уже ніхто не зміг допомогти, ні Микола Тихонов, ні Костянтин Федін, ні Олексій Сурков, незважаючи на всі свої чималі літературні чини.

В даний видання включені тексти перших п'яти книг Анни Ахматової, у тій редакції і в тому порядку, в якому вони вперше побачили світ.

Перші чотири збірки – «Вечір», «Чітки», «Біла зграя» та «Подорожник» публікуються за першим виданням, «Anno Domini» – за другим, більш повним, берлінським, надрукованим у жовтні 1922-го, але вийшов із позначкою: 1923. Всі інші тексти слідують у хронологічному порядку, не враховуючи тих тонких зв'язків і зчеплень, в яких вони існують в авторських «самвидавських» планах: до самої смерті Анна Ахматова продовжувала і писати вірші, і складати їх у цикли та книги, все ще сподіваючись , що зможе вийти до свого читача не лише з головними віршами, які незмінно застряли у в'язкій тині радянської цензури, а й із книгами віршів. Як і багато поетів Срібного віку, вона була переконана, що між ліричними п'єсами, об'єднаними лише часом їх написання, та авторською книгою віршів – «диявольська різниця».

Рівно через два роки після виходу у світ першого видання, а саме в березні 1914-го на прилавках книгарень Петербурга з'явилися «Чітки», цю книгу Ахматовій вже не довелося видавати власним коштом... Вона витримала безліч перевидань, у тому числі і кілька піратських». Одна з таких збірок датована 1919 роком. Ганна Андріївна дуже дорожила саме цим виданням. Голод, холод, розруха, а людям все одно потрібні вірші. Її вірші! Гумільов, як з'ясувалося, мав рацію, коли сказав, прочитавши коректуру «Чіток»: «А може, її доведеться продавати в кожній дріб'язковій крамниці». Марина Цвєтаєва досить спокійно зустріла першу ахматівську збірку, адже її власна перша книга вийшла на два роки раніше, хіба що подивувалася збігу назв: у неї – «Вечірній альбом», і у Ганни – «Вечір», натомість «Чітки» привели її в захват. Вона закохалась! І в вірші, і, заочно, в Ахматову, хоч і відчула в ній сильну суперницю:

Ти сонце на висоті мені застигаєш,

Усі зірки у твоїй жмені.

Тоді ж, після «Чіток», Цвєтаєва назвала Ахматову «Анною всієї Русі», їй же належать ще дві поетичні характеристики: «Муза плачу», «Царськосельська Муза». І що найдивовижніше, Марина Іванівна вгадала, що доля виписала їм, таким різним, одну подорожню:

І одна в порожнечі обережна

Подорожня нам дана.

«Чітки» найзнаменитіша книга Анни Ахматової, саме вона принесла їй славу, не просто популярність у вузькому колі любителів красного письменства, а справжню славу. Тим часом сама Ахматова з ранніх своїх книг куди більше «Чіток» любила «Білу зграю» та «Подорожник»… І нехай людина, якій присвячені «Біла зграя» та «Подорожник» – Борис Васильович Анреп, як з'ясувалося через багато років. виявився не гідним цього великого земного кохання і поема долі Анни Усієї Русі залишилася без головного Героя, що з того? Минали війни і царі, а вірші про безнадійну любов найчарівнішої жінки «срібного Петербурга» до «хвацького ярославця», що проміняв рідні переліски на оксамитову зелень англійських газонів, не пройшли, не втратили своєї первозданної свіжості… У 1945 році, напередодні у серпні наступного 1946 року Ганну Ахматову відомою постановою ЦК про журнали «Зірка» та «Ленінград» вкотре засудили до «громадянської смерті», вона, прочитавши в рукописі роман Михайла Булгакова «Майстер і Маргарита», написала такі пророчі вірші.

Передмова

Усього міцніше на землі сум.
А. Ахматова

Перша збірка Анни Ахматової «Вечір» вийшла на початку березня 1912 року, у Петербурзі, в акмеїстському видавництві «Цех поетів». Щоб видати 300 екземплярів цієї тоненької книжечки, чоловік Ганни Ахматової, він же голова видавництва, поет і критик Микола Степанович Гумільов виклав із власної кишені сто карбованців. Читацькому успіху «Вечори» передували «тріумфи» юної Ахматової на крихітній естраді літературного кабарі «Бродячий собака», відкриття якого засновники приурочили до дротів 1911 року. Художник Юрій Анненков, автор кількох портретів молодої Ахматової, згадуючи на схилі років вигляд своєї моделі та її виступи на сцені «Інтимного театру» (офіційна назва «Бродячого собаки»: «Художнє товариство Інтимного театру»), писав: «Ганна Ахматова, застін елегантно-недбала красуня, зі своєю «незавитою чубчиком», що прикривала чоло, і з рідкісною грацією напіврухів і напівжестів, – читала, майже співаючи, свої ранні вірші. Я не пам'ятаю нікого іншого, хто б володів таким умінням і такою музичною тонкістю читання…».
Рівно через два роки після виходу у світ першого видання, а саме в березні 1914-го на прилавках книгарень Петербурга з'явилися «Чітки», цю книгу Ахматовій вже не довелося видавати власним коштом... Вона витримала безліч перевидань, у тому числі і кілька піратських». Одна з таких збірок датована 1919 роком. Ганна Андріївна дуже дорожила саме цим виданням. Голод, холод, розруха, а людям все одно потрібні вірші. Її вірші! Гумільов, як з'ясувалося, мав рацію, коли сказав, прочитавши коректуру «Чіток»: «А може, її доведеться продавати в кожній дріб'язковій крамниці». Марина Цвєтаєва досить спокійно зустріла першу ахматівську збірку, адже її власна перша книга вийшла на два роки раніше, хіба що подивувалася збігу назв: у неї – «Вечірній альбом», і у Ганни – «Вечір», натомість «Чітки» привели її в захват. Вона закохалась! І в вірші, і, заочно, в Ахматову, хоч і відчула в ній сильну суперницю:

Ти сонце на висоті мені застигаєш,
Усі зірки у твоїй жмені.

І одна в порожнечі обережна
Подорожня нам дана.

Скуштували смерть свідки Христові,
І пліткарки-старі, і солдати,
І прокуратор Риму – всі пройшли
Там, де колись височіла арка,
Де море билося, де чорніла скеля, -
Їх випили у вині, вдихнули з пилом жаркою
І із запахом священних троянд.
Іржавіє золото, і зітліє сталь,
Кришиться мармур - до смерті все готове.
Усього міцніше на землі сум
І довговічніше – царствене Слово.

У ситуації 1945 року, коли після кількох весняних місяців всенародного свята Перемоги влада знову і круто стала «закручувати гайки», подібні вірші не тільки читати вголос, а й зберігати в ящиках письмового столу було небезпечно, і Ганна Андріївна, яка ніколи нічого не забувала, забула їх, точніше, так глибоко сховала в підвалі пам'яті, що не могла знайти ціле десятиліття, зате після XX з'їзду – одразу згадала… з ударів долі не заставав її зненацька; постійно живучи «на краю біля загибелі», вона завжди була готова до найгіршого. А ось її головним книгам щастило, вони якимось дивом встигали вискочити з-під друкарського верстата напередодні чергового крутого повороту – чи то в її власному житті, чи то в долі країни.
«Вечір» з'явився напередодні народження першого та єдиного сина.
"Чітки" - напередодні першої світової війни.
«Біла зграя» – напередодні революції, причому буквально напередодні: у середині вересня 1917 року.
"Подорожник" (квітень 1921-го) - напередодні великого горя: влітку 1921-го Ахматова дізналася про самогубство старшого улюбленого брата Андрія, у серпні пішли з життя спочатку Блок, а потім Гумільов. Михайло Зенкевич, який розшукав Ганну Андріївну тієї трагічної зими в якомусь чужому промерзлому житлі, був вражений зміною, що сталася з нею. Тієї Анни, з якою він розлучився, їдучи з Петрограда 1918-го, тієї, що жила і співала любов у «Вечори», «Четках», «Білій зграї» та «Подорожнику», більше не було; книга, яку вона писала після страшного серпня 1921-го – «Anno Domini» – була книгою Горя. (У першому виданні – Пб.: «Petropolis», 1921 – рік кінця колишнього і початку нового життя позначений римськими цифрами вже в назві збірки: «Anno Domini MCMXXI» («Від Різдва Христового 1921».)) Прочитавши кілька нових віршів другу своїй поетичній юності і помітивши, що Зенкевич вражений, пояснила: "Останні місяці я жила серед смертей. Загинув Коля, помер мій брат і... Блок. Не знаю, як я змогла все це пережити".
У першій редакції збірка «Anno Domini» вийшла, як уже згадувалося, наприкінці жовтня, вірші про нове горе йшли рівним потоком, видавати їх у Росії, де ім'я страченого Гумільова під забороною стало небезпечним: друге, доповнене, видання довелося друкувати вже в Берліні, що став до 1922 центром російської еміграції. Тут ще можна було зберегти епіграф із Гумільова у циклі «Голос пам'яті», проте навіть просту згадку про зустріч із імператором Миколою зимовим вечором у засніженому Царському Селі довелося таки зашифрувати. У широко відомому зараз вірші «Зустріч» (1919) фінальний чотиривірш – «І роззолочений гайдук.

І роззолочений гайдук
Стоїть нерухомо за санями.
І дивно ти дивишся довкола
Порожніми світлими очима.

Але це єдиний вимушений компроміс. Загалом «Anno Domini» вільна і від авторської, і від радянської цензури.
У рік її першої громадянської смертіАнні Ахматової було всього тридцять шість років, про той земний термін, який їй ще довелося прожити, вона завжди говорила коротко і гірко: після всього.Однак і це – інше, підмінене життя («мені підмінили життя, в інше русло і по-іншому потекло воно…») було життям, і в ньому були і любов, і зради, і муки німоти, і золоті дари пізнього, але плодоносного осені, і навіть випробування славою. Але ця була гірка, найгірша слава, бо всі її кращі речі на батьківщині не друкувалися. Їх привозили потайки з Мюнхена, Парижа, Нью-Йорка, їх запам'ятовували напам'ять із голосу, переписували від руки та на машинці, переплітали та дарували друзям та коханим. Ахматова знала про це і все одно страждала ... З усіх фатальних «незустріч» незустріч з своїм читачембула для неї найболючішим болем. Біль цієї розлуки зовсім не в переносному, а буквально розривав її змучене серце, вона і вбила його. За дивним збігом, 5 березня 1966: у день смерті головного винуватця всіх її бід - Йосипа Сталіна.

Алла Марченко

Вечір

I

Кохання

То змійкою, згорнувшись клубком,
У самого серця чаклує,
То цілі дні голубком
На білому віконці воркує,
То в іній яскравому блисне,
Здається в дрімоті левкоя.
Але вірно та таємно веде
Від радості та від спокою.
Вміє так солодко плакати
У молитві тужливої скрипки,
І страшно її вгадати
У ще незнайомій посмішці.

24 листопада 1911
Царське село

У Царському Селі

I

Алеєю проводять коней,
Довгі хвилі розчесаних грив.
Про чарівне місто загадок,
Я сумна, тебе полюбив.
Дивно згадати! Душа сумувала,
Задихалася в передсмертному маренні,
А тепер я іграшкова стала,
Як мій рожевий друг какаду.
Груди передчуттям болю не стиснуті,
Якщо хочеш - в очі подивися,
Не люблю тільки годину перед заходом сонця,
Вітер з моря і слово піди.

30 листопада 1911
Царське село

II

…А там мій мармуровий двійник,
Повалений під старим кленом,
Озерним водам віддав обличчя,
Слухає шерехом зеленим.
І миють світлі дощі
Його запеклу рану.
Холодний, білий, почекай,
Я теж мармурною стану.

1911

III

І хлопчик…

І хлопчик, що грає на волинці,
І дівчинка, що свій плете вінок,
І дві в лісі стежки, що схрестилися,
І в дальньому полі далекий вогник, -
Я бачу все. Я все запам'ятовую,
Любовно-лагідно в серці березі,
Лише одного я ніколи не знаю
І навіть згадати більше не можу.
Я не прошу ні мудрості, ні сили,
О, тільки дайте грітися біля вогню!
Мені холодно… Крилатий чи безкрилий,
Веселий бог не відвідає мене.

30 листопада 1911
Царське село

Кохання підкорює…

Кохання підкорює обманно
Наспівом простим невмілим.
Ще так недавно-дивно
Ти не був сивим та сумним.
І коли вона посміхалася
У садах твоїх, у домі, на полі,
Всюди тобі здавалося,
Що вільний ти і на волі.
Був світлий ти, узятий нею
І пив її отрути.
Адже зірки були більшими,
Адже пахли інакше трави,
Осінні трави.

Осінь 1911
Царське село

Стиснула руки…

Стиснула руки під темною вуаллю.
«Чому ти сьогодні бліда?..»
- Тому що я терпким смутком
Напоїла його доп'яна.
Як забуду? Він вийшов, хитаючись,
Скривився болісно рот,
Я втекла, поруччя не торкаючись,
Я бігла за ним до воріт.
Задихаючись, я крикнула: «Жарт
Все що було. Підеш, я помру».
Усміхнувся спокійно і моторошно
І сказав мені: Не стій на вітрі.

8 січня 1911
Київ

Пам'ять про сонце.

Жовті трави,
Вітер сніжинками ранніми віє
Ледве.
Верба на порожньому небі розпластала
Наскрізний віяло.
Можливо, краще, що я не стала
Вашою дружиною.
Пам'ять про сонце в серці слабшає,
Що це? - пітьма?
Може бути! За ніч прийти встигне
Зима.

30 січня 1911
Київ

Високо в небі.

Високо в небі хмара сіріла,
Як білизна, розстелена шкірка.
Він мені сказав: «Не шкода, що ваше тіло
Розтає в березні, тендітна Снігуронька!»
У пухнастій муфті руки холоднішали,
Мені стало страшно, стало якось невиразно,
О, як повернути вас, швидкі тижні
Його любові повітряної та хвилинної!
Я не хочу ні гіркоти, ні помсти,
Нехай помру з останньою білою завірюхою,
О, ним ворожила я напередодні Водохреща,
Я у січні була його подругою.

Весна 1911
Царське село

Двері напіввідчинені.

Двері напіввідчинені,
Віють липи солодко…
На столі забуті
Хлист і рукавички.
Коло від лампи жовте.
Шорохам слухаю.
Від чого ти пішов?
Я не розумію…
Радісно та ясно
Завтра буде ранок,
Це життя прекрасне,
Серце, будь мудро.
Ти зовсім стомлено,
Б'єшся тихіше, глуше,
Знаєш, я читала,
Що безсмертні душі.

17 лютого 1911
Царське село

Хочеш знати…

…Хочеш знати, як усе це було? -
Три в їдальні пробило,
І, прощаючись, тримаючись за поручні,
Вона наче насилу казала:
«Це все, ах ні, я забула,
Я люблю Вас, я Вас любила
Ще тоді!»
«Так?!»

21 жовтня 1910
Київ

Пісня останньої зустрічі

Так безпорадно груди холоділи,
Але мої кроки були легкі,
Я на праву руку вдягла
Рукавички з лівої руки.
Здалося, що багато ступенів,
А я знала, їх лише три!
Між кленів шепіт осінній
Попросив: «Зі мною помри!
Я обдурений, чуєш, похмурий,
Мінливою, злою долею».
Я відповіла: «Милий, любий!
І я теж. – Помру з тобою…»
Це пісня останньої зустрічі,
Я подивилася на темний будинок,
Тільки в спальні горіли свічки
Байдуже-жовтим вогнем.

29 вересня 1911
Царське село

Як соломинкою.

Як соломинкою п'єш мою душу.
Знаю, смак її гіркий та хмелений,
Але я катування благанням не порушу,
О, спокій мій багатотижневий.
Коли скінчиш, скажи: не сумно,
Що душі моєї немає на світі,
Я піду дорогою недалеко
Подивитися, як грають діти.
На кущах зацвітає аґрус,
І везуть цеглу за огорожею,
Хто він! - Брат мій чи коханець,
Я не пам'ятаю і не треба пам'ятати.
Як світло тут і як безпритульно,
Відпочиває втомлене тіло.
А перехожі думають невиразно:
Мабуть, тільки вчора овдовіла.

10 лютого 1911
Царське село

Я з'їхала з глузду…

Я збожеволіла, о хлопчик дивний,
У середу, о третій годині!
Уколола палець безіменний
Мені дзвінка оса.
Я її ненароком притиснула,
І здавалося, померла вона,
Але кінець отруєного жала
Був гостріший веретена.
Чи про тебе я заплачу дивному,
Чи посміхнеться мені твоє обличчя?
Подивися! На пальці безіменному
Так красиво гладке кільце.

18-19 березня 1911

Мені більше ніг моїх не треба.

Мені більше ніг моїх не треба,
Нехай перетворяться на риб'ячий хвіст!
Пливу, і радісна прохолода,
Біліє тьмяно далекий міст.
Не треба мені душі покірної,
Нехай стане димом, легкий дим,
Злетівши над набережною чорною,
Він буде ніжно-блакитним.
Дивись, як глибоко пірнаю,
Тримаюся за водорость рукою,
Нічого я слів не повторюю
І не полонюся нічиєю тугою…
А ти, мій далекий, невже
Став блідий і сумно-нім?
Що чую? Цілих три тижні
Все шепочеш: «Бідна, навіщо?!»

<1911?>

II

Обман

I

Весняним сонцем цей ранок п'яний
І на терасі запах троянд чутніший,
А небо яскравіше за синій фаянс.
Зошит в обкладинці м'якого сап'яну,
Читаю в ній елегії та станси,
Написані моїй бабусі.
Дорогу бачу до воріт, і тумби
Біліють чітко в смарагдовому дерні,
О, серце любить солодко та сліпо!
І радують вишукані клумби,
І різкий крик ворони у небі чорній,
І в глибині алеї арка склепу.

2 листопада 1910
Київ

II

Гаряче віє вітер душний,
Сонце руки обпалило,
Наді мною склепіння повітряне,
Немов синє скло.
Сухо пахнуть іммортелі
У косі, що розкидалася,
На стволі кострубатої ялинки
Мурашине шосе.
Ставок ліниво срібиться,
Життя по-новому легке,
Хто сьогодні мені насниться
У легкій сітці гамака?

Січень 1910
Київ

III

Синій вечір. Вітри лагідно стихли,
Яскраве світло кличе мене додому.
Я гадаю: хто там? - чи не наречений,
Чи не наречений це мій?
На терасі силует знайомий,
Ледве чути тиху розмову.
О, такої чарівної знемоги
Я не знала досі.
Тополі тривожно прошелестіли,
Ніжні їх відвідали сни,
Небо кольору вороненої сталі,
Зірки матово-бліді.
Я несу букет лівкоїв білих,
Для того в них таємний прихований вогонь,
Хто, беручи квіти з рук несміливих,
Торкне теплу долоню.

Вересень 1910
Царське село

IV

Я написала слова,
Що довго сказати не сміла.
Тупо болить голова,
Дивно німіє тіло.
Змовк віддалений ріжок,
У серці ті самі загадки,
Легкий осінній сніжок
Ліг на крокетному майданчику.
Листям останнім шарудити!
Думкам останнім нудитися!
Я не хотіла заважати
Тим, що має веселитися.
Червоним вибачила губам
Я їх жорстокий жарт.
О, Ви приїдете до нас
Завтра по першопутку.
Свічки у вітальні запалять,
Вдень їхнє мерехтіння ніжніше,
Цілий букет принесуть
Троянди з оранжереї.

Осінь 1910
Царське село

Мені з тобою п'яним.

Мені з тобою п'яним весело,
Сенсу немає в твоїх оповіданнях;
Осінь рання розвісила
Прапори жовті на в'язах.
Обидва ми в країну обманну
Забрели і гірко каємося,
Але навіщо усмішкою дивною
І застиглою посміхаємось?
Ми хотіли муки жалісної
Замість щастя безтурботного…
Не покину я товариша,
І безпутного і ніжного.

1911
Париж

Чоловік хвилював мене ...

Чоловік хвистав мене візерунчастим,
Вдвічі складеним ременем.
Для тебе в віконці стулчастому
Я всю ніч сиджу з вогнем.
Світає. І над кузнею
Піднімається димок.
Ах, зі мною, сумною в'язнею,
Ти знову побути не зміг.
Для тебе я частку похмуру,
Долю-муку прийняла,
Або любиш біляву,
Чи руда мила?
Як мені приховати вас, стогони дзвінкі!
У серці темний душний хміль;
А промені лягають тонкі
На незім'яне ліжко.

Осінь 1911

Серце до серця…

Серце до серця не прикуто,
Якщо хочеш – йди.
Багато щастя уготовано
Тим, хто вільний на заваді.
Я не плачу, я не скаржусь,
Мені щасливою не бути!
Не цілуй мене, стомлену,
Смерть прийде поцілувати.
Дні томлень гострих прожиті
Разом із білою зимою…
Чому ж, чому ж ти
Краще, ніж мій обранець.

Весна 1911

Пісенька

Я на сонячному сході
Про кохання співаю,
На колінах на городі
Лебідь полю.
Вириваю та кидаю
(Нехай простить мене),
Бачу, дівчинка боса
Плаче біля тину.
Я на сонячному сході
Про кохання співаю,
На колінах на городі
Лебідь полю.

11 березня 1911
Царське село

Я прийшла сюди.

Я прийшла сюди, нероба,
Все одно мені, де нудьгувати!
На пагорбі спить млин,
Роки можна тут мовчати.
Над засохлою повиликою
М'яко плаває бджола,
Біля ставка русалку кликаю,
А русалка вмерла.
Затягнувся іржавою тиною
Ставок широкий, обмілілий.
Над осиною, що тремтить
Легкий місяць заблищав.
Помічаю все як нове,
Волого пахнуть тополі.
Я мовчу. Мовчу, готова
Знову стати тобою – земля.

23 лютого 1911
Царське село

Білої ночі

Ах, двері не зачиняла я,
Не запалювала свічок,
Не знаєш, як, стомлена,
Я не наважувалася лягти.
Дивитися, як гаснуть смуги
У західній темряві хвой,
П'яніючи звуком голосу,
Схожий на твій.
І знати, що все втрачено,
Що життя – прокляте пекло!
О, я була впевнена,
Що ти прийдеш назад?

6 лютого 1911
Царське село

Під навісом.

Під навісом темної клуні жарко,
Я сміюся, а в серці сердито плачу,
Старий друг бурмоче мені: «Не каркай!
Ми не зустрінемо на шляху удачу!»
Але я другові старому не вірю,
Він смішний, незрячий і убогий,
Він все життя своє кроками міряв
Довгі та нудні дороги.

24 вересня 1911
Царське село

Ховай мене, вітер…

Ховай, ховай мене, вітер!
Рідні мої не прийшли,
Наді мною блукаючий вечір
І дихання тихої землі.
Я була, як і ти, вільною,
Але я надто хотіла жити:
Бачиш, вітер, мій холодний труп,
І нікому руки скласти.
Закрий цю чорну рану
Покривом вечірньої темряви
І вели блакитному туману
Наді мною читати псалми.
І щоб мені легко, самотній,
Відійти до останнього сну,
Прошуми високою осокою
Про весну, про мою весну.

Грудень 1909
Київ

Ти повір…

Ти повір, не зміїне гостре жало,
А туга мою випила кров.
У білому полі я тихою дівчиною стала,

Збірник «Біла Зграя»

Третьою книгою, що вийшла з-під пера А. Ахматової, стала «Біла зграя».

У 1916 році, напередодні виходу «Білої зграї», Осип Мандельштам писав у рецензії на збірку віршів «Альманах муз»: «В останніх віршах Ахматової стався перелом до гієратичної важливості, релігійної простоти та урочистості: я б сказав, після жінки настала черга дружини. Пам'ятайте: «покірлива, одягнена убого, але виглядом велика дружина». Голос зречення міцнішає дедалі більше у віршах Ахматової, і її поезія наближається до того, щоб стати однією з символів величі Росії» .

«Біла зграя» побачила світ у вересні 1917 року. У всіх нечисленних, за умовами смутного часу, відгуки на третю книгу поета відзначалося її стильове відмінність від двох перших.

А. Л. Слонімський бачив у віршах, що склали «Білу зграю», «нове поглиблене сприйняття світу», яке, на його думку, було пов'язане з володінням у третій книзі духовного початку над «чуттєвим», причому, на думку критика, « якомусь пушкінському погляді з боку».

Інший видний критик, К. В. Мочульський, вважає, що «різкий перелом ахматівської творчості» пов'язаний з пильною увагою поета до явищ російської дійсності 1914 – 1917 років: «Поет залишає далеко за собою коло інтимних переживань, затишок «темно-синьої кімнати» , клубок різнокольорового шовку мінливих настроїв, вишуканих емоцій та вибагливих наспівів. Він стає суворішим, суворішим і сильнішим. Він виходить просто неба - і від солоного вітру і степового повітря росте і міцніє його голос. У його поетичному репертуарі з'являються образи Батьківщини, віддається глухий гул війни, чується тихий шепіт молитви» . Художнє узагальнення у цій книзі доведено до типової значимості.

Епоха «Білої зграї» знаменує собою різкий перелом ахматівської творчості, величезний зліт до пафосу, поглиблення поетичних мотивів та закінчена майстерність форми. Поет залишає далеко за собою коло інтимних переживань, «затишок темно-синьої кімнати», клубок різнокольорового шовку мінливих настроїв, вишуканих емоцій та вибагливих співів. Він стає суворішим, суворішим і сильнішим. Він виходить просто неба і від солоного вітру і степового повітря росте і міцніє його голос. У його поетичному репертуарі з'являються образи Батьківщини, віддається глухий гул війни, чути тихий шепіт молитви.

Після жіночної витонченості «Чіток» – строга мужність, скорботна урочистість та молитовність «Білої зграї». Раніше вірші звично складалися у визнання чи розмову з милим – тепер вони набувають форми роздумів чи молитви. Замість «дрібниць бездумного життя»: квітів, птахів, віялів, парфумів, рукавичок – пишні слова високого стилю. Саме в «Білій зграї» з манери «Чіток» виплавляється та виковується справжній поетичний стиль. Збірка відображає роздуми героїні про творчість і творчий дар, про кохання, що безроздільно володіло нею завжди. Але любов, що пішла, вже не народжує розпачу і туги. Навпаки, з горя та печалі народжуються пісні, які приносять порятунок від болю. Героїня відчуває тихий світлий сум, вона з надією думає про майбутнє і черпає сили у своїй самотності. Заради своєї країни героїня готова пожертвувати багатьом.

Звертаючись до символіки назви, можна побачити, що стрижневими складовими частинами його слова «білий» і «зграя». Розглянемо їх по черзі.

Всім відомо, що кольори впливають на наше мислення та почуття. Вони стають символами, служать сигналами, що застерігають нас, радують, засмучують, формують наш менталітет і впливають на нашу мову. Колір одна із елементарних і водночас значимих відчуттів. Світ кольору існує незалежно від нас, ми звикли знаходитись у світі кольору, і сама природа спонтанно пропонує людині всі моделі кольору. Саме це створює у художників та письменників ясне та цілісне світовідчуття. Біля джерел культури колір був рівнозначний слову, колір і предмет становили одне ціле

Білий – це колір невинності та чистоти. Білий колір символізує чистоту помислів, щирість, юність, незіпсованість, недосвідченість. Білий жилет надає вигляду вишуканості, біле плаття нареченої означає невинність, білі плями на географічній карті - незнання та невідомість. Лікарі носять білі халати. Людина, яку притягує білий колір, прагне до досконалості, вона постійно шукає себе. Білий колір - символ творчої, життєлюбної природи.

На Русі білий колір – улюблений колір, це колір «Духа Свята». (Він спускається на землю у вигляді білого голуба). Білий колір повсюдно присутній у національному одязі та орнаментах. Він також є маргінальним, (тобто символізує перехід з одного стану до іншого: смерть і народження знову, для нового життя). Символом цього є і біле вбрання нареченої, і білий саван померлого, і білий сніг.

Але білий колір має окрім радісної і свою сумну сторону значень, оскільки він також є кольором смерті. Недарма така пора року, як зима, асоціюється зі смертю у природі. Земля покривається білим снігом, наче саваном. Тоді як весна – це зародження нового життя.

Символ "білий" знаходить своє безпосереднє відображення у віршах книги. По-перше, білий – колір кохання у А. Ахматової, уособлення тихого сімейного життя в «білому домі». Коли кохання зживає себе, героїня залишає «білий будинок і тихий сад».

«Білий» як уособлення натхнення, творчості знаходить відображення в наступних рядках:

Я голубку їй дати хотіла,

Ту, що всіх у голубнику біліша,

Але птах сам полетів

За стрункою моєю гостею.

(«Муза пішла дорогою», 1915).

Біла голубка - символ натхнення - відлітає за Музою, присвячуючи себе творчості.

«Білий» - це колір спогадів, пам'яті:

Як білий камінь у глибині колодязя,

Лежить у мені один спогад.

(«Як білий камінь у глибині колодязя», 1916).

І ходити на цвинтар у поминальний день

Та дивитися на білий Божий бузок.

(«Краще б мені частки задерикувато викликати», 1914).

День Порятунку, рай теж позначаються білим кольором у Ахматової:

У білий рай розчинилася хвіртка,

Магдалина синочка взяла.

(«Де, висока, твоє циганя», 1914).

Що стосується птахів, то вони завжди були символами неминучого, душі, духу, божественного прояву, сходження на небо, можливості спілкуватися з богами або входити до вищого стану свідомості, думки, уяви. Образ птиці (наприклад, голуба, ластівки, зозулі, лебедя, ворона) глибоко символічний. І цю символіку використовує А. Ахматова. У її творчості «птах» означає багато чого: вірші, стан душі, Божого посланця. Птах - це завжди уособлення вільного життя, в клітинах ми бачимо жалюгідну подобу птахів, не бачачи їхнього ширяння в небі. Також у долі поета: справжній внутрішній світ відбивається у віршах, створених вільним творцем. Але саме її, свободи, у житті завжди не вистачає. Птахи рідко живуть поодинці, в основному - зграями, а зграя є щось єдине, згуртоване, багатолике та багатоголосе. Якщо згадати перші дві книги («Вечір», «Чітки»), то основними символами будуть наступні: по-перше, точка (бо «вечір» - уособлення початку або, навпаки, кінця, якась точка відліку); по-друге, лінія (чітки у вигляді «лінійки»); по-третє, коло (чотки-буси) і, по-четверте, спіраль (синтез лінії та кола). Тобто це символи чогось обмеженого або заданої траєкторією руху, простором, або часом, або всім одночасно. Якщо звернути увагу на символіку назви третьої книги віршів А. Ахматової, можна побачити, що тут тимчасової і просторовий пласти не обмежені нічим. Відбувається вихід із кола, відрив від початкової точки та наміченої лінії.

Таким чином, "біла зграя" - образ, що свідчить про зміну просторово-часового континууму, оцінок, поглядів. Цей образ заявляє про позицію «над» усім і вся з висоти пташиного польоту.

У період написання перших двох книг автор був включений до подій навколишньої дійсності, перебуваючи з ними в одному просторовому вимірі. У «Білій зграї» А. Ахматова піднімається над дійсністю і, уподібнюючись до птаха, намагається охопити своїм поглядом величезний простір і більшу частину історії своєї країни, вона виривається з-під владних оків земних переживань.

Аналіз символіки назви книги та пошук внутрішньотекстових асоціацій почнемо з епіграфу. Він узятий із вірша І. Анненського «Мила»:

Горю та вночі дорога світла.

В основі цього вірша - сюжет, що розповідає про злочинне звільнення від плоду позашлюбного кохання.

Рядок, що став епіграфом, набуває в контексті «Білої зграї» інше, узагальнююче значення. У І. Анненського показано особисту трагедію людини, горе конкретної жінки; А. Ахматова ж - драма величезної країни, в якій, їй здається, ніколи не прозвучить «голос людини», і «лише вітер кам'яного віку у ворота чорні стукає».

«Біла зграя» є сукупність віршів різної спрямованості: і громадянська лірика, і вірші любовного змісту; у ній звучить і тема поета та поезії.

Книга відкривається віршем громадянської тематики, у якому відчуваються трагічні ноти (перекличка з епіграфом, але у більш укрупненому масштабі):

Думали: жебраки ми, немає в нас нічого,

А як стали одне за одним втрачати,

Так що зробився щодня

Поминальним днем, -

Почали пісні складати

Про велику щедрість Божу

Та про наше колишнє багатство.

(«Думали: жебраки ми, немає в нас нічого», 1915).

Важливим змістовним моментом «Білої зграї» стало, як згадувалося, зміна естетичного свідомості поета. Практично воно вплинуло на еволюцію характеру ліричної героїні А. Ахматової. Індивідуальне буття у третій книзі стуляється з життям народу, піднімається для його свідомості. Не я одна, не ми – ти і я, а ми – всі, ми – зграя. (Порівняйте: «Вечір» – «моя молитва»; «Чітки» – «моє і твоє ім'я»; «Біла зграя» – «наші голоси»).

У «Білій зграї» саме багатоголосся, поліфонія стає характерною рисою ліричного свідомості поета. Пошуки А. Ахматової мали релігійний характер. Врятувати душу, як їй тоді здавалося, можна лише розділивши долю багатьох жебраків.

Тема жебраків виникла в поезії А. Ахматової останні роки перед Першої Світової війни. Голосами жебраків зазвучав зовнішній світ, і сама героїня її віршів на якийсь час одягла маску жебрачки.

Книга «Біла зграя» «відкривається хоровим зачином, що демонструє спокійне торжество новизни набутого досвіду». Щодня - це дні війни, які забирають нові та нові жертви. А поетеса сприймала війну як найбільше народне горе. І ось за годину випробувань хор жебраків перетворився на хор сучасників поета, всіх людей, незалежно від соціальної приналежності. «Для Ахматової у новій книзі найважливіше духовне єдність народу перед страшного ворога. Про яке багатство говорить тут поет? Очевидно, найменше про матеріальне. Злидні - це зворотний бік духовного багатства ». Хорове «ми» висловлює в «Білій зграї» народну точку зору на те, що відбувається навколо. У складі композиції всієї книги хор виступає як активна дійова особа.

У першому вірші також є мотив смерті, звучить тема пам'яті. Образ смерті що яскравіший, із ще більшою силою виступає у вірші «Травневий сніг», який дає початок третьому розділу книги; тут же чути звуки ридання, відчувається настроїв печалі:

Прозора лягає пелена

На свіжий дерн і непомітно тане.

Жорстока, студена весна

Нирки, що налилися, вбиває.

І ранньої смерті такий жахливий вигляд,

Що не можу на Божий світ дивитися я.

У мені печаль, якою цар Давид

Царською обдарував тисячоліття.

(«Травневий сніг», 1916).

Останні рядки вірша, а також епіграф до нього відсилають нас до Святого Письма. Виникає образ царя Давида, знаменитого своїми співами на Славу Божу. Епіграф до вірша «Травневий сніг» вказує на наступні рядки з Псалтирі: «Стомлений я моїми зітханнями: кожну ніч омиваю ложе моє, сльозами моїми я омочаю постіль мою» (Псалтир. Псалом VI, 7). Тут ми зустрічаємо слово "ніч" (як і в епіграфі до всієї книги).

Ніч - це час доби, в який, зазвичай, надано сам собі, йому дається час поміркувати, якщо він знаходиться на самоті, поплакати над своїми бідами, порадіти успіхам. Ніч також – час скоєння таємних злочинів.

У контексті книги А. Ахматової, як уже сказано, горе набуває величезних масштабів. Але це горе священне, оскільки зумовлено Богом як покарання за гріхи. І, можливо, в А. Ахматової ніч - той темний, страшний шлях, який мають пройти і країна, і героїня, отримавши на те благословення.

Ми бачимо, що настрій двох епіграфів визначає основну тональність настрою героїні та книги загалом: смуток, скорбота, приреченість та приречення.

У вірші «Травневий сніг» зустрічаємо одне з традиційних трактувань значення білого кольору – це колір смерті. Травень - час, коли природа сповнена життя, а біла «прозора пелена», що раптово і невчасно випала, прирікає її на загибель.

Білий як символ світла, краси ми зустрічаємо у віршах, присвячених любові, спогадам про кохане:

Твій білий дім та тихий сад залишу.

Хай буде життя пустельне і світле.

Тебе, тебе в моїх віршах прославлю,

Як жінка уславити не могла.

(«Твій білий дім та тихий сад залишу», 1913).

Поруч із любовної тематикою у цьому вірші чути тема поета і поезії. Але іноді любов вступає у протиборство з творчістю. Для А. Ахматової поезія, її вірші – це «білий птах», «веселий птах», «білий зграя». Все – для коханого:

Все тобі: і молитва денна,

І безсоння млів жар,

І віршів моїх біла зграя,

І очей моїх синій пожежі.

(«Я не знаю, ти живий чи помер», 1915).

Але коханий не поділяє інтересів героїні. Він ставить її перед вибором: або кохання, або творчість:

Був він ревнивим, тривожним і ніжним,

Як Боже сонце мене любив,

А щоб вона не заспівала про колишнє,

Він білу птицю мою вбив.

Промовив, увійшовши на заході сонця у світлицю:

«Люби мене, смійся, пиши вірші!»

І я закопала веселого птаха

За круглою криницею у старої вільхи.

(«Був він ревнивим, тривожним та ніжним», 1914).

У цьому вірші звучить мотив заборони через дозвіл. Закопавши «веселого птаха» А. Ахматова, швидше за все, ховає на деякий час у надра своєї душі спрагу творити, писати вірші.

Вона відчуває героя (дає йому волю від кайданів пристрасті). Він іде, але знову повертається:

Вибрала сама я частку

Другу серця мого:

Відпустила я на волю

У Благовіщення його.

Та повернувся голуб сизий,

Б'ється крилами у скло.

Як від блиску чудової ризи

Стало в світлиці світло.

(«Вибрала сама частку», 1915).

Свого коханого поет одягає в оперення сизого голуба, птаха звичайного, - А. Ахматова не ідеалізує коханого, він - звичайна людина.

У повсякденному житті наявність у природі птахів говорить про те, що ніщо не порушує її нормальної течії. Співають птахи - отже, все добре, немає ніякого лиха. Коли ж вони замовкають, то щось або вже сталося, або станеться незабаром: біда, трагедія. У разі птиці - індикатор нормального перебігу життя. У А. Ахматової це звучить так:

Пахне гаром. Чотири тижні

Торф сухий по болотах горить.

Навіть птахи сьогодні не співали

І осика вже не тремтить.

(«Липень 1914», 1914).

Вчителем А. Ахматової в стислості, простоті та справжності поетичного слова був протягом усього її життя А. С. Пушкін. Саме він підказав їй образ Музи, яка була втіленням ахматівської свідомості. Через усю її творчість проходить образ Музи – подруги, сестри, вчительки та утішниці. У віршах А. Ахматової Муза реалістична, вона часто сприймає людську подобу - «струнка гостя», «смаглява».

Образ птиці залежить стану душі поета, від її бажань, прагнень. Але часом на нього відкладають відбиток не завжди справедлива дійсність, розлад з коханою людиною. Наприклад:

Чи не з тобою говорю

В гострому крику хижих птахів,

Не в твої очі дивлюся

Білі матові сторінки.

(«Бачу, бачу місячну цибулю», 1914).

Так пораненого журавля

Звати інші: курли, курли!

Коли весняні поля

І рихлі, і теплі.

(«Так пораненого журавля», 1915).

Тому і темно у світлиці,

Тому й друзі мої,

Як вечірні, сумні птахи,

Про неколишню співають кохання.

(«Народилася я ні пізно, ні рано», 1913).

Птах у А. Ахматової – і показник настрою героїні, стану її душі.

А. Ахматова в цій книзі не відходить від традиційного трактування образу білого птаха як Божого посланця, ангела з білими крилами:

Промені зорі до півночі горять.

Як добре в моєму тісному затворі!

Про найніжніше, про завжди чудове

Зі мною Божі птахи говорять.

(«Безсмертник сухий і троянд. Хмари», 1916).

Де вінчалися ми – не пам'ятаємо,

Але сяяла ця церква

Тим несамовитим сяйвом,

Що лише ангели вміють

У білих крилах приносити.

(«Будемо разом, милий, разом», 1915).

Для А. Ахматової Бог - це найвища сутність, нерухома іпостась, якій підвладне все. І в останньому вірші книги, здійнявшись високо над землею, вона це проголошує:

О. Є неповторні слова,

Хто їх сказав – витратив надто багато.

Невичерпна тільки синьова

Небесна і милосердя Бога.

(«О, є неповторні слова», 1916).

Це вірш філософського характеру. Ставши одним із голосів хору на початку книги, до кінця її лірична героїня А. Ахматової об'єднується з усім Всесвітом.

Отже, у третій книзі «Біла зграя» А. Ахматова вживає значення слів «біла», «зграя», «птах» як у традиційному розумінні, так і додає значення, властиві тільки їй.

"Біла зграя" - це її поезія, її вірші, почуття, настрої, вилиті на папір. Білий птах - символ Бога, його посланців. Птах – показник нормальної течії життя на землі.

"Біла зграя" - це знак співдружності, з'єднання з іншими.

«Біла зграя» - це висота, політ над тлінною землею, це потяг до Божественного.

Біла зграя. «Біла зграя» - відчуття особистого життя як життя національного, історичного. У Царському Селі