Інста грам балерини уляни лопаткіною. Пологи танцю не завада: як сучасні балерини влаштовують особисте життя. Ви родом із Керчі, і ваш танець схожий на море

Запрограмувати народження таланту неможливо, все у віданні Господа Бога – переконана велика російська балерина Уляна Лопаткіна, з якою сьогодні розмовляє Елла Аграновська

Змінити розмір тексту: A A

Море, музика, танець

- Ви родом із Керчі, і ваш танець схожий на море.

Море я обожнюю. Для мене його стихія – джерело натхнення з дитинства. І дитячі згадки про море, що збереглися на все життя, напевно, можу порівняти тільки з відчуттям музики. Вони з'єдналися в душі, і, мабуть, це виливається, часом навіть несвідомо, те, що я роблю на сцені.

Цікаво, чи можливо взагалі зрозуміти походження цієї здатності балерини струменіти і перетікати з одного стану в інший, незбагненний просто фізично.

Проблеми фізичного плану прикрашає професія. І щоденне подолання багато років. Це перетікання, ця можливість здійснити його за допомогою тіла, рук, ніг – елемент творчості, абсолютно неповторний у професії балерини, у професії танцівника. Відчути його можуть ті, хто цим займається безпосередньо. І мені справді цікаво це перетікання, здатність висловити якусь дію, рух власним тілом, ще й пропускаючи крізь себе музику. Це особливе задоволення.

- У якому віці ви відчули, що танець стане вашим життям?

З двох років. Звісно, це були «імпровізації власного масштабу». І з раннього дитинства, хоч як це дивно, люблю класичну музику. Все завдяки матінці та батюшці, бо в будинку було досить багато платівок із класикою. Так що мої пристрасті виявились досить рано, і мамі було нескладно розвивати мене в цьому напрямку. Я займалася в музичній школі, мама намагалася розвивати мене в галузі танцю, причому у різних його формах: бальні, спортивні танці та, звичайно, класичний танець.

- Вашим батькам не було страшно відправляти вас вчитися до Петербурга, одну, маленьку, тендітну дівчинку?

Було страшно. І мама потім зізнавалася, і тато казав, що це було дуже тяжке для них рішення. Вони сварилися, конфліктували. Але це було свідоме рішення. Мені було 9 років, і мати зуміла переконати батька в тому, що майбутнє залежить від освіти.

Ніщо не зрівняється зі щастям бути мамою

Наскільки ж сильною та пристрасною має бути любов до балету, щоб заповнити те, що замінити нічим неможливо – будинок, рідних людей?

Безумовно, свій дім, свій кут, атмосферу, яку створюють рідні люди, навіть порівняти неможливо із професійними можливостями людини та бажанням себе реалізувати. Це різні речі. І балет, звісно, не зміг замінити будинок. Він заповнив життя досить жорстко, абсолютно природно, замінивши собою якісь радості. Ось, гуляю після вистави нічним Таллінном - і бачу, відчуваю красу, незвичність цього міста, яке мені дуже близьке. Але, аналізуючи свої відчуття того дня, зізнаюся чесно, передусім собі: найсильнішим враженням, яке забрало в мене і душевні, і фізичні сили, була вистава. А все, що було до нього та після нього, так і залишилося – до і після. Професія, яка потребує такої серйозної віддачі, практично повного витрачання фізичних, душевних, психологічних сил просто відбирає силу вражень, вона їх заміщає собою. Але, на щастя, я – мама, і з цим почуттям не може зрівнятися ніщо. Якби я не стала матір'ю, гадаю, втратила б колосальну можливість реалізувати себе як людина.

Це досить рідкісне явище, коли прима-балерина не просто стає матір'ю, а тріумфально повертається на сцену.

Напевно, треба дякувати часу, в який я живу, нинішній епохі балету, хоч і короткочасній, якщо мати на увазі зміну поколінь у балетному житті, яке настає набагато частіше, ніж те, що взагалі розуміється під епохою. Покоління попереднє та попереднє не вміщало у свою свідомість можливість поєднання материнства та відданість балетній професії. Сьогодні я не єдиний приклад. На щастя, зараз у нас і солістки дозволяють собі думку про те, щоб мати дітей. І вже артистки кордебалету наважуються на такий чудовий крок, як мати дитину і не одну. Ми один одного підтримуємо - і прикладом, і словом, і порадами, і знайомими лікарями, і втіхами. Все-таки в цьому сенсі наш час набагато демократичніший.

- А що сталося? Як стався такий перелом у свідомості?

Можливо, зникло поняття державності балету та його тиск. Все-таки балет став більше мистецтвом із вільним вибором. Раніше вважалося неймовірно престижним бути у цій професії, бути російською балериною, бути радянською балериною, цьому приділялося дуже багато уваги. Бачите, я порівнюю сьогоднішній час і попередній, напевно, не на користь сьогоднішнього ставлення держави до балету. Але, можливо, саме тому, що сьогодні балет пущений у вільне плавання, залишаючись при цьому національним надбанням, хоч би як складно складалося наше професійне життя, ставлення, звичайно, інше. Але й можливості свободи більші. Артисти отримали вихід за межі країни, вони можуть отримувати досвід за кордоном, можливість пробувати себе у різній пластиці – та приїжджати додому на класичні спектаклі. А потім, народження дітей – це теж певна свобода. У всього є дві сторони.

Дитинство з недитячим розпалом пристрастей

Балетна школа передбачає дружбу, повіри серцевих таємниць, прихильності, які бувають у дівчаток у звичайній школі? Чи це виключено?

Звісно, припускає. Інша справа, що момент змагання дещо все псує. Не можу сказати, що це здорове олімпійське, скажімо так, змагання. Заздрість, ревнощі до чужого успіху – все це є. Тим більше, що в балетній школі ти навчаєшся, як правило, вісім років, з 10 до 18 – це все ж таки період становлення особистості. Особливо якщо все відбувається в досить жорсткому режимі випробування, змагання. Виникає ревнощі, якщо увага педагога йде до іншого учня чи учениці, а самооцінка відрізняється від оцінки з боку компетентних людей, тих самих педагогів. Здається, що ти кращий, ніж вони тебе бачать. Або що ти можеш більше, але поки що у тебе не вистачає ні досвіду, ні сил. Таких нюансів багато, і вони, звісно, псують дружні відносини. Точніше вони проходять більш серйозне випробування, ніж просто випробування дружбою. Тут, звичайно, розпал пристрастей вже недитячий, хоча це все ще діти, ще тільки «дорослі, що починають».

- Як ви це долали? Ви сильна людина?

Не знаю. Мені здається, людина набуває сили протягом життя, проходячи (або не витримуючи) випробування, усвідомлюючи, наскільки ти вже досвідчений чи поки що ні. А що робити? Ти потрапляєш у ситуацію та долаєш її так, як ти можеш.

- А стосовно вас були якісь дитячі зради?

Багато було цікавого, багато було різного, двома словами не розповіси. Але все це загартує характер і перевіряє, наскільки ти здатний терпіти, розуміти, наскільки ти здатний прощати.

- Ви здатні?

Балеринами народжуються, а й стають

У Маріїнському театрі зраділи, що до них прийшла така незвичайна, не схожа ні на кого балерина?

Ну що ви! Я так ніколи б не сказала, тому що Маріїнський театр - криниця талантів, туди потрапляють з найвищими балами після найкращої у світі школи, цілком своєрідної академії Ваганової. Ось там ти проходиш вогонь, воду і мідні труби, і якщо вдало складається ситуація, то складається професійна доля. Я потрапила туди разом із дуже сильними випускницями академії. І кожна пройшла свій шлях через всі покладені нам початкові стадії та випробування. Взагалі, балеринами, мабуть, народжуються. Проте вони повинні настільки багато працювати, що, можливо, ними і стають. І навіть якщо ти перейшов до складу солістів, потрібно працювати ще більше. Саме тому ця професія дуже чесна. Не можна спочивати на лаврах у балеті, бо ти маєш ці лаври, якщо вони існують, виправдовувати своєю власною працею, на кожній виставі.

За старих часів знімалося багато фільмів про балет, про великі балерини. Нині дедалі більше про шоу-бізнес. Що ж вирощує любов маленьких дівчаток до цього напрочуд гарного мистецтва?

Це важко пояснити, але саме це мистецтво настільки привабливе і візуальне настільки незвичайне. Подивишся на фотографію, на листівку із зображенням балерини, і цей малюнок тіла, краса ліній, костюм, пуанти – все починає працювати. І виникає тяжіння, якщо людина до цього схильна. І вже не позбутися цього враження, його не забути. А потім, у нас таки дуже багато талановитих людей, і дуже багата традиція. Говорити про те, що балет став неактуальним, гадаю, несправедливо. Можливо, він відсунутий шоу-бізнесом через піар. Але, певна, нішу балету ніщо не може заповнити. Балетне мистецтво в Росії та географічно найближчих до неї країнах - це щось особливе, воно потребує розуміння та деякого виховання, інтелекту. А таких людей, повірте, є чимало. І потенційних глядачів, здатних зрозуміти це мистецтво, дуже багато – і серед молоді, і серед дітей.

- Хотілося б побачити вас у Таллінні ще раз. І неодноразово.

А я із задоволенням ще раз – і не раз! - Приїду сюди, вже з іншими програмами. Повірте, нам ще є що сказати глядачеві.

23 жовтня – день народження Уляни Лопаткіної, уславленої прими Маріїнського театру, народна артистка Росії.

Лопаткіна – одна з найвідоміших балерин сучасності. Її називають національним надбанням. Проте улюблениця мільйонів залишається, мабуть, найзакритішою танцівницею нашого часу.

Як же складався її шлях у мистецтві і через що пройшлося пройти, щоб піднятися на вершину творчого Олімпу?

Одна у великому місті

Лопаткіна народилася 1973-го року в Керчі в сім'ї вчителів. Любила спортивну гімнастику, займалася і в балетній студії, яку вела Лідія Яківна Пєшкова, яка в минулому танцювала в Маріїнському театрі. Це багато в чому вплинуло всю подальшу долю Уляни.

Коли на сімейній раді почали вирішувати, де вчитися балету, мова насамперед зайшла про Ленінград, Маріїнський театр і намолену Ваганівку.

До знаменитого училища вона вступила і залишилася сама, без батьків, у чужому незнайомому місті. Жила в інтернаті, що для 10-річного підлітка виявилось нелегким випробуванням. Повної віддачі вимагала і навчання. Те, що у дівчинки зоряне майбутнє, було видно одразу.

Невипадково знаменитий хореограф Джон Ноймайєр подарував їй, семикласниці, номер «Чекетті та Павлова». Мініатюра, показана на гастролях школи в Москві, викликала захоплення, вже тоді зробивши Лопаткіну улюбленицею глядачів та преси.

Виділяла талановиту ученицю та легендарна, у класі якої вона займалася.

«У балеті неможливого не існує – треба тільки працювати»,

- Назавжди запам'ятала Уляна слова великого педагога. Це правило вкотре підтвердилося, коли її прийняли до трупи Маріїнського театру.

Спочатку вона набиралася майстерності в кордебалеті, але незабаром почала виходити й у провідних партіях. До речі, станцювати 1992-го першу в її житті «Жизель» теж допоміг випадок.

Основна трупа поїхала на гастролі та терміново знадобилася солістка. Спочатку в театрі сумнівалися, чи варто давати цю складну роль артистці-початківцю. Але педагогам вдалося переконати керівництво, і вони мали рацію. Вчорашня випускниця не підвела, а 1995-го отримала премію «Золотий софіт» у номінації «Найкращий дебют на петербурзькій сцені».

Для балету не підходить?

З того часу вона отримала багато нагород і звань. 1996-го, наприклад, їй надали титул «божественна». При цьому, за академічними мірками Уляна для балету не підходить. Занадто висока – зріст 175 см. Занадто великі стопи та кисті, «незручна» довжина рук та ніг. Однак балерина настільки органічно виглядає на сцені, що всі ці «надто» стали її перевагами, а згодом – неповторною особливістю танцю.

Але помилиться той, хто подумає, що життя Лопаткіної – суцільні квіти та оплески.

2000-го вона сильно пошкодила гомілковостоп, причому це сталося прямо під час балету «Баядерка». Біль був пекельним, але, незважаючи на це, артистка закінчила виставу, нічим не затьмаривши свято глядачам. Травма виявилася настільки серйозною, що сцену довелося залишити на два роки. Знадобилася й операція, яку допоміг організувати у Нью-Йорку Михайло Баришніков.

Почалося непросте відновлення. Старі проблеми не відпускають і зараз. Ось і цими днями на офіційному сайті балерини з'явилося оголошення, що

«у зв'язку з професійними травмами та необхідністю лікування, Уляна Лопаткіна робить перерву у виступах цього сезону».

Уляна Лопаткіна. Фото – Ілля Піталев/РІА Новини

Ну а якщо повернутись на 15 років тому, то тоді в її житті сталася й інша, приємна подія. 2001-го Уляна вийшла заміж за Володимира Корнєва. Вони познайомилися 1999 року у Петербурзі, під час вручення премій у сфері культури. Тоді вона була визнана «Балеріною року», а він – «Письменником року».

Володимир виявився особистістю багатогранною. Прозаїк, архітектор, художник, бізнесмен… До речі, був задум зняти за його романом «Модерн» фільм, де головну рольпропонували Лопаткіної, але вона відмовилася.

Їхнє вінчання пройшло в Софійській церкві Віри, Надії, Любові селища Вартемяги під Петербургом, без помпи, у вузькому колі гостей. Подія скромно відзначили у ресторані Будинку архітектора та вирушили у весільну подорож. У ті дні Уляна відверто зізнавалася, що їй подобається почуватися

«просто дружиною та господаркою, вчитися малювати, а також те, що Володя нічого не розуміє у балеті і терпіти не може розмов про театр».

А наступного року Лопаткіна в одній із австрійських клінік народила дочку Машу. Питання – балет чи дитина – перед нею не стояло. Вона усвідомлено стала мамою, а потім успішно повернулася на професійну сцену, тим самим розбивши ще один стереотип, що танець та щастя материнства несумісні. На жаль, сімейний союз виявився недовгим, у 2010 році подружжя розлучилося.

Наступниця Плісецької

Сьогодні Лопаткіна – визнана світова зірка, прима Маріїнського театру. Її також називають наступницею Майї Плісецької, а на Заході вважають «головним російським лебедем».

В арсеналі балерини найскладніші партії класичного репертуару, проте вона не відмовляється і від концертів.

Микола Цискарідзе та Уляна Лопаткіна. Фото – globallookpress.com

Особливе місце у її душі займає віра. У 16 років, ще в училищі, вона з подругою прийняла хрещення, і відколи сама зізнається «намагається не розплескувати себе по дрібницях». Також Лопаткіна малює, бере уроки, але роботи не виставляє, старанно оберігаючи свій особистий простір.

Важливою частиною життя балерини стала благодійність. Вона кілька років брала участь у проекті "Різдвяний ярмарок", де зірки мистецтва, політики, шоу-бізнесу під наглядом професійних художників створювали картини на казкові зимові сюжети. Далі ці полотна реалізовувалися з аукціону на користь хворих дітей.

Лот Уляни, як правило, продавався за великі гроші одним із перших. Вона входить і до опікунської ради Фонду профілактики раку, а влітку цього року на сцені Олександринського театру її «Російський танець» став окрасою концерту світових зірок опери та балету, де всі кошти перераховувалися на лікування та догляд за дітками з ментальною інвалідністю.

«На мій погляд те, що ти робиш для когось іншого, і є сенс людського життя. Часто ми біжимо, поспішаємо, намагаємося досягти висот, але справжня мета полягає в тому, щоб вміти віддавати іншим. Тому що нагорода – усередині справи. Не тому, що скажуть, який ти молодець, що береш участь і підтримуєш людей, яким сто разів важче, ніж тобі.

Найголовніше – стан душі, коли знаєш, що допомагаєш максимально безкорисливо та отримуєш від цього задоволення. Значить, живеш недаремно. І чим більше робиш і менше про це відомо, тим глибше відчуття повноти життя»,

– міркує балерина.

Якось Олена Георгіївна Лопаткінаповернулася з роботи раніше за звичайне і побачила цікаву картину: донька Улянавальсувала під музику Бахау маминому рожевому пеньюарі. Зненацька захоплена дівчинка злякалася, що отримає догану за взяті без попиту речі, але Олена Георгіївна лаяти дитину не стала. Вона ухвалила доленосне рішення – талант доньки треба неодмінно розвивати. У 10 років юна танцівниця переїхала з рідної Керчі до Санкт-Петербурга, де вступила до Академії російського балету ім. А. Я. Ваганової. І хоча сьогодні ім'я Уляни Лопаткіної відоме у всьому світі, ми не так багато знаємо про неї. До дня народження артистки АіФ.ru зібрав цікаві фактиз біографії прими Маріїнського театру.

№ 1. Не за роками доросла

Балерина змалку була самостійною, в 2,5 роки батьки спокійно залишала її одну вдома. А з 10 років Уляна жила в Санкт-Петербурзі та виховувалась в інтернаті при Академії ім. Ваганової. На жаль, у батьків не було можливості переїхати до північної столиці разом із дочкою.

№2. Боротьба за красу

У класі, де займалася балерина, всі дзеркала ділилися на дві категорії: одні — стрункішали, інші — візуально додавали зайві кіло. Звичайно стояти в останніх було справжнім горем для будь-якої дівчинки, тому учениці, а серед них і Уляна, намагалися прийти на урок раніше, щоб зайняти найвигідніші місця.

№ 3. Маленькі радості

Незважаючи на дисципліну та суворі дієти, у балерин були і свої маленькі радощі. Іноді дівчатка готували незвичайні ласощі: намазували нарізний батон олією, а потім придавлювали його праскою з обох боків. Імпровізованим тостом вони радували не лише себе, а й старшокласниць, адже багато хліба їсти було не можна.

Уляна Лопаткіна, 1999 рік. Фото: www.globallookpress.com

№ 4. Всупереч стандартам

У школі Уляна була далеко не найвищою серед однолітків. Вона сильно витяглася лише останні три роки навчання. Сьогодні, за даними ЗМІ, її зростання становить 175 сантиметрів. Колись такі параметри вважалися абсолютно не балетними. Але часи Улановоїз її 1,65 см або Павловий, яка була всього на сантиметр нижче за Галину Сергіївну — давно пройшли. Лопаткіної ніколи не заважало власне зростання. Більше того, згодом він став її візитною карткою.

№ 5. Кордебалет

В училище Уляна вступила не з вищим балом і протягом усього навчання була радше хорошисткою, ніж відмінницею, та все ж після закінчення академії 1991 року її прийняли до трупи Маріїнського театру. Починала вона з кордебалету. Участь у масових сценах дала Лопаткіної безцінний досвід, який допоміг балерині, коли вона почала танцювати провідні партії.

№ 6. Віра

Уляна росла в атеїстичній сім'ї, але в шістнадцять років вона разом з подругою вирішила похреститися. З цього моменту за визнаннями самої балерини в її житті почалася нова точкавідліку».

№ 7. Дебют

Свою першу сольну партію Лопаткіна виконала 1992 року, коли основна частина трупи виїхала на гастролі. То була «Жизель». Складну роль Уляні допомогла отримати Ольга Миколаєва Моїсеєваяка вірила в ученицю. Професійне чуття не обдурило педагога, балерина впоралася з поставленим завданням.

№ 8. Перший «лебідь»

Свого першого «лебедя» балерина показала публіці 1994 року. Вона вийшла на сцену в останній день сезону. Подивитися на виступ Лопаткіної окрім глядачів прийшли педагоги та колеги. Хвилювання зашкалювало. При виконанні одного з елементів у артистки навіть трохи підкосилися ноги, але вона згадала пораду професіоналів: «якщо буде дуже страшно — поринь у самі рухи, роботу тіла і музику». Уляна так і зробила. У результаті дебют артистки у цій ролі відзначили престижною премією «Золотий софіт».

№ 9. Легенда про кохання

Незважаючи на те, що «Лебедине озеро» у виконанні балерини називають еталоном, улюблена партія танцівниці зовсім не Одетти-Оділлії, а Мехмене Бануз «Легенди про кохання».

№ 10. Шлюб

Узами шлюбу легендарна танцівниця пов'язувала себе лише одного разу. Її чоловіком був художник та письменник Володимир Корнєв. Весілля та вінчання молодих пройшли у вузькому сімейному колі. У 2002 у пари народилася дочка Маша. Питання — сім'я чи кар'єра — перед Лопаткіною не стояло. Вона мріяла про дитину і хотіла стати мамою, хоча розуміла, що графік та гастролі не дозволять їй приділяти доньці належної уваги.

Незважаючи на те, що протягом багатьох років балерина ретельно оберігала своє особисте життя від сторонніх очей, у 2010 році стало відомо, що союз Лопаткіна-Корнєв розпався. Звісно, жодних коментарів щодо розлучення пара не давала.

Фото: www.globallookpress.com

№ 11. Старі травми

Після пологів кар'єра балерини була під загрозою. Під час вагітності давня травма стопи ще більше посилилася. Коли Лопаткіна повернулася до верстата, вона зрозуміла, що не може танцювати. Після двох годин занять нога розпухала настільки, що танцівниця ледве могла ходити. Консервативне лікування не давало результатів і здавалося, що про сцену доведеться забути, але ситуацію врятував Михайло Баришніков.

Вони не були знайомі особисто, але коли до легендарного танцівника звернувся по допомогу колега балерини, той без зайвих слів дав свій телефон. Саме Баришніков порадив Лопаткіної хірурга, який багато років пропрацював із трупою Баланчината спеціалізувався на подібних травмах. Складну операцію провели у Нью-Йорку. Коли Уляна розплющила очі, першим, кого вона побачила, був саме Баришніков. Він сидів біля ліжка балерини та читав газету. Це була їхня перша особиста зустріч.

Уляна Лопаткіна виконує «Лебедя, що вмирає». Фото: РІА Новини / Катерина Чеснокова

№ 12. Відпочинок для душі

Друге після сцени захоплення балерини – малювання. У вільний час вона відвідує уроки в студії, але при цьому малює виключно для душі і виставляти свої роботи не планує.

№ 13. Не лише класика

Незважаючи на те, що Лопаткіна вважається класичною балериною, у її репертуарі є багато робіт із сучасними хореографами. Дуже нетиповим для артистки став номер Лихоманка суботнім вечором під музику гурту Бі Джиз.

Це не просто танець, а імпровізація хореографа Ролана Петі, самої Уляни та її партнера, яку вони на щастя зняли на відео під час репетиції та вже за записами змогли відтворити та втілити у життя. Номер вийшов легким, хоча для Лопаткіної подібні експерименти — це завжди виклик самій собі: вийде чи ні? Така професія — вічні сумніви та боротьба із власними страхами. Але балерина не з тих, хто здається без бою.

Сьогодні день народження відзначає Уляна Лопаткіна. Яку роль у долі балерини відіграв Михайло Баришніков, кого вона любила і чому 2002 року її кар'єра опинилася під загрозою зриву? АіФ.ru зібрав відомі та не дуже відомі факти з життя артистки

/ Ігор Руссак / РІА Новин та

Якось Олена Георгіївна Лопаткінаповернулася з роботи раніше за звичайне і побачила цікаву картину: донькаУлянавальсувала під музикуБахау маминому рожевому пеньюарі. Зненацька захоплена дівчинка злякалася, що отримає догану за взяті без попиту речі, але Олена Георгіївна лаяти дитину не стала. Вона ухвалила доленосне рішення – талант доньки треба неодмінно розвивати. У 10 років юна танцівниця переїхала з рідної Керчі до Санкт-Петербурга, де вступила до Академії російського балету ім. А. Я. Ваганової. І хоча сьогодні ім'я Уляни Лопаткіної відоме у всьому світі, ми не так багато знаємо про неї. До дня народження артистки АіФ.ru зібрав цікаві факти з біографії прими Маріїнського театру.

№ 1. Не за роками доросла

№2. Боротьба за красу

№ 3. Маленькі радості

Уляна Лопаткіна, 1999 рік. Фото: www.globallookpress.com

№ 4. Всупереч стандартам

№ 5. Кордебалет

№ 6. Віра

Уляна росла в атеїстичній сім'ї, але в шістнадцять років вона разом з подругою вирішила похреститися. З цього моменту, за визнанням самої балерини, в її житті почалася «нова точка відліку».

№ 7. Дебют

№ 8. Перший «лебідь»

№ 9. Легенда про кохання

№ 10. Шлюб

Фото: www.globallookpress.com

№ 11. Старі травми

Уляна Лопаткіна виконує «Лебедя, що вмирає». Фото: РІА Новини / Катерина Чеснокова

№ 12. Відпочинок для душі

№ 13. Не лише класика

У лютневому номері ELLE, присвяченому в основному сексу, виявилося велике та цікаве інтерв'ю з Уляною Лопаткіною: "Така, як є" (автор - Надія Кожевнікова). Ще в номері дуже гарні студійні фотографії Володимира Мішукова, який уже не раз знімав балетних персон.

За десять років у Маріїнському театрі Уляна Лопаткіна зібрала всі мислимі балетні титули - заслужена артистка, "Божественна", "Душа танцю", Outstanding Performance of the Year Award, "Тріумф"... Вона мегазірка, найпопулярніша і найнедоступніша .

Ми сидимо у Маріїнці, у ложі бенуару. Позолочена театральна зала зараз порожня. Через півтори години жителі замку Равенсвуд страждатимуть і вмиратимуть тут під солодку музику Доніцетті до «Лючії ді Ламмермур». Але поки що все тихо. І Уляна Лопаткіна, зосереджено нахмуривши гарне чоло, править роздруковані сторінки - інтерв'ю для ELLE.
Це наше друге – і, по суті, справжнє знайомство. Перше – місяць тому – проходило в обстановці, наближеній до бойової. Уляна, строга, тонка, з гладким волоссям і непроникним обличчям, увійшла і з ходу позбавила надій знімальну групу, що прилетіла з Москви (це після багатомісячних виснажливих переговорів з прес-службою і дирекцією театру!): «Ні, переодягатися я не. Я б хотіла зніматися у своїх речах чи у чомусь театральному!»
Вирок пролунав у відповідь на спроби стилістів якось по-особливому посадити її біля стіни у забавному фраку та гостроносих черевиках. Нічого тоді не вийшло! Створити андрогінний образ у дусі Срібного віку не вдалося. І валіза одягу, спеціально привезеного для зйомок, відлетіла назад до Москви. Але сьогодні Уляна інша. Навіть усміхається. І ніби нікуди не поспішає, незважаючи на невгамовний мобільний. За останні п'ятнадцять хвилин їй зателефонували чоловік, мама, здається, костюмер, нагадали, що треба забирати доньку Машу, кудись їхати, з кимось зустрічатися. Але Уляна не зникає, а, диригуючи олівцем, викорінює в інтерв'ю якісь неточні слова, знову і знову намагаючись пояснити, чому так не любить зустрічатися з журналістами та позувати фотографам глянцевих журналів.

«Ви знаєте, стилісти привозять для мене речі – хочуть приміряти якісь створені образи, вигадують ціле дійство. Але мені ця гра поза сценою дається важко. Коли на виставі я виконую жахливу складність руху, до яких треба готуватися з дитинства і витерти сто потів, - це саме ті умови, де я можу набути внутрішньої свободи. На сцені музика провокує мене на відкриття. А одяг не провокує, а просто створює настрій. Я в театрі зазвичай ходжу у кросівках, у чомусь спортивному, зручному. Це робочий стиль. Мене в робочий час«Жінкою» ніхто тут не звик бачити. Ми всі, чи майже всі, балетні так ходимо – зняв з ноги вовняну гамашу, пов'язав на шию! Що з ранку натягнув – джинси, улюблений светр, у тому й побіг. Такий стиль підлітка. Ми законсервувалися у «випускному» віці та зовнішності. І хто повірить, що такому «підліткові» вже 30 років!

ELLEАле вважається, що балерини такі елегантні, жіночні - і на сцені, і поза нею!
У.Л.Ви коли-небудь бачили, як балетні сильфіди виглядають у робочі будні – скажімо, коли п'ють каву у службовому буфеті? Як страшні вілліси - синці під очима, бліді обличчя. Хтось, здається, з хору сказав одного разу: «Балет? Та там жінок і не побачиш! Тому що всі ми, як коні, працюємо. Ніколи чепуритися. Це на прийомах усі завмирають від захоплення. А танцюристи звикли до партнерок із червоними та мокрими від поту обличчями. Все це дещо змінює уявлення про казкову красу балету. Але у цьому світі ми проводимо дві третини життя. Балет – жорстока професія, яка забирає людину повністю. А як тільки починаються всі ці зйомки, преса, це відразу позначається. Адже RR теж відбирає сили. Взагалі чим більше говориш про себе, тим менше залишається часу на справу. Слово має таємничу силу. Тож не варто їм кидатися. Це область, яку ми не можемо аналізувати. Така трохи містична залежність.
ELLEТож Ви не даєте інтерв'ю?
У.Л.Я не даю інтерв'ю без особливого приводу. Насправді можна збожеволіти, відповідаючи на одні й ті самі питання. Нині у мене нових робіт немає. Я тільки недавно повернулася до театру після довгої перерви. Намагаюся відновитись. Потрібно багато працювати. Саме тому немає потреби в інтерв'ю. А що ви подумали?

Особисто я подумала, що як справжня зірка, абсолютна і самодостатня, Уляна просто уникає непотрібного спілкування, що вона навчилася рішуче відсікати головне від другорядного. «Та не навчилася я! В тому то й справа!" - у голосі Лопаткіної мало не розпач. «Рішуче відсікати», за її словами, хотілося б спроби преси робити з неї зірку – крижану приму, чия сліпуча «зірковість» виблискує у кожному русі.

У.Л.Люди бачать пряму спину і серйозне обличчя - отже, вона вміє відокремлювати головне від суєти. Але я жива, і в мене вистачає недоліків. Не можна сказати, що з моєю появою все огортає рожевий серпанок, що це в мене такий божий дар робити все довкола прекрасним і значним. Насправді в мене бувають періоди безволі, трапляються збої, паніка на сцені, помилки від втоми - і все це призводить до стану похмурого зневіри, виходить холодна вистава. І це відчуває глядач. А передбачається, що кожного разу те саме «Лебедине озеро» треба танцювати по-різному. Балетне життя - це щоденне подолання фізичної та душевної втоми, навантаження, стреси. Занепокоєння про те, що не виходить партія, болить нога, низький тиск, партнер на репетиції був недостатньо уважний, завтра знову їхати, валіза не зібрана... А життя йде. І в ній не одне лише «Лебедине озеро», правда?

Вирішую нагадати, що не все так жахливо: суворі критики давно перетворилися на ніжних ліриків і вже без всяких крапок говорять про Уляну як про артистку, яка повернула балету його великий стиль і зайняла місце біля «брами царства класичної хореографії». Але картина, де захоплені балетомани, встаючи у театральних кріслах, шепочуть: «Божественна!» - здається Лопаткіною надто солодкою.

У.Л.Історія про мегазірку мені дорого дістається: вона ставить мене під приціл з усіх боків. Набагато легше бути дівчинкою, що подає надії. Цей стан легкий, що окрилює. Але чим вище вдається піднятися по щаблях професії, тим більше там усіляких «три крапок». Адже я не тільки здогадуюсь про те, скільки від мене чекають. Про це кажуть, пишуть. Звичайно, критик не повинен думати про те, що відчуває балерина на сцені. Те, що вона переживає, і те, що бачить глядач із зали, – дві паралельні реальності. Іноді спалюєш стільки нервових клітинчерез помарок у танці, а потім дивишся відеозапис - і ясно, що це був нікчемний нюанс, який взагалі непомітний. Іноді перший крок через лаштунки на сцену дається з такою працею та нервами! Так що спочатку хочеться розуміння і лише потім – критики та жорсткого аналізу. Тому я, наприклад, дуже вдячна своєму чоловікові, коли він у залі дивиться виставу та переживає за мене.

Мене попередили, і я твердо засвоїла, що Лопаткіну в жодному разі не можна питати про «особисте». Вона не відповідатиме, а може взагалі перервати інтерв'ю. Я й не намагаюся поринути у заборонену зону. Питання лише в тому – де проходить кордон. Коли Уляна, як то кажуть, «в зеніті слави та успіху» покинула сцену, вийшла заміж і народила маленьку Машу, це переживалося абсолютно незнайомими їй людьми як особиста драма. І справа була не в тому, що вона несподівано для багатьох вийшла зі звичного образу «Життя у мистецтві». Усіх – а особливо тих, хто знав ще й про її травму, – однаково хвилювало питання, чи повернеться вона на сцену.

ELLEВи пропустили сезон 2001/2002, народили доньку, потім перенесли важку операцію. Чи не було страху взагалі не повернутися до театру?
У.Л.Страх був. На рівні підсвідомості. Але я відганяла ці думки. Коли я залишила театр, то відчувала таку втому, таку загнаність! Адже я роками повністю була зосереджена лише на професії. Пам'ятаю, коли дала своє перше телеінтерв'ю, мені потім у театрі казали: «Треба ж, ти, виявляється, вмієш усміхатися!» Мабуть, у мене відбулося «передозування» відповідальності. Тож дуже довго я до театру навіть не заходила. І коли проїжджала повз, дивилася на цей будинок, де всередині народ «пихкає-кряхтить», бореться, п'є каву в перерві, навіть не помічаючи, який місяць і день на подвір'ї, — я нічого не відчувала. Начебто у мене з цим світом нічого спільного.
ELLEІ що Ви робили весь цей час?
У.Л.Півроку просто жила, займалася будинком, звичайними справами. Але потім минули місяці і захотілося знову балетних рухів. Почала нудьгувати за ранковими класами, коли всі збираються напівмертві і діляться гострими відчуттями: у когось - нога, у когось - спина, у когось що болить... Балетний світ правда дуже замкнутий. Він людину не випускає, бо професія надзвичайно важка. Вона вимагає тебе всього. Навіть якщо ти проведеш у класі менше часу і даси тілу відпочинок, голова продовжує працювати, і все одно не вдасться дихати на повні груди за межами театру. У тебе просто не лишається сил на інше. Балетний світ, може, не такий яскравий і казковий, а сила переживання таки перетягує сюди.
ELLEМайя Плісецька малювала театр як нелюдську, тверду машину. Ви погоджуєтесь, що це «механізм, який треба перемогти»?
У.Л.Я швидше порівняла б театр не з машиною, а з дуже складним організмом. І він, так само як людський, то добре почувається, то переживає якісь хвороби, емоційні спади чи підйоми. Не можна сказати, що театр з'їдає людей, що їх ламає. Він їх випробовує. Мені здається, треба зуміти вжитися в цей організм і стати його частиною. Якщо є, звісно, таке бажання. Але це процес індивідуальний – залежить у тому числі від твоїх можливостей, виховання. З ким ти вибудуєш стосунки і чи будуватимеш взагалі - десять років ходити і кланятися! Загалом, театр – це, звичайно, люди, які мешкають у ньому. Все залежить від людей. Хоча не всі...
ELLEНе всі зірки балету наважуються пожертвувати заради материнства бодай частиною кар'єри. Як Ви ризикнули?
У.Л.Подарувати життя новій людині набагато важливіше, ніж станцювати «Лебедине озеро». Взагалі, все в житті буває не так, як уявляєш. Ось кажуть: «Ти відразу відчуєш – ця дитина твоя, частка тебе!» Коли народилася Маша, і її поклали поруч, я подивилася - вилитий тато, нічого мого, дивиться суворо синіми очима, зовсім окрема особистість, і мені тепер із нею жити! Ось про що я тоді подумала. Але я впевнена (бо на собі вже випробувала), що Бог не дарма дав можливість жінці бути матір'ю. Материнство ніби відкриває якісь нові «двері» у жіночій сутності. Звичайно, не можна сказати, що це «казковий процес, який покращує жінку, і вона розквітає». Ні, це зовсім інакше. Це праця титанічна. Сказано, що жінка, коли народжує, душу очищає стражданням. Нічого подібного. Душа очищається, тільки якщо все подальше життя йдеш шляхом терпіння і щоденної самопожертви і проходиш цей шлях з любов'ю. Мені все це ще належить. Але без Маші я вже своє життя не уявляю.
ELLEАле Ви не вагалися: народжувати чи ні, зараз чи трохи згодом?
У.Л.В мене це було зріле рішення. Я давно знала, що, коли вийду заміж, матиму дітей. Якщо людина замкнена на собі - це рано чи пізно веде до самознищення. З народженням дитини з'являється відповідальність, назавжди зникають нудьга та відчуття самотності, ти змушений змінювати ритм життя, все встигати, шукати для цього ресурси, і сам стаєш більшим, глибшим. Виховання дитини - хороша мета в житті, що стоїть зусиль і напруження, водночас і глибока, і висока.
ELLEА відновитися та повернутися на сцену було складно?
У.Л.Мене підтримували колеги – мами, які це пройшли. У нас у балетному світі все інше, і післяпологовий досвід також. Відчуваєш на рівні рухів особливості та можливості тіла, яке пережило пологи. Мені пояснювали: «Не ламай спину! Не кидай то ноги». Ну і я довірилася чужому досвіду. Але все одно минулий сезон показав, як важко розриватися між роботою та маленькою дитиною. І - господи помилуй, бідні жінки! - як це складно. Хочеться бути і доброю матір'ю, і гарною балериною, і доброю дружиною.
ELLEСім'я підтримує Вас у цьому прагненні?
У.Л.Мої рідні намагаються щосили. Але сили у всіх різні, і розуміння того, що потрібно теж. А життя з балериною – річ складна.

Сім'я Уляни сьогодні – це донька Маша і, звичайно, чоловік – Володимир Корнєв, директор філії французької будівельної компанії. Я обережно цікавлюся, наскільки можуть збігатися погляди на будинок, кар'єру та інші життєві цінностіу балерини та бізнесмена.
Уляна терпляче пояснює, що будівельним бізнесом чоловік займається не все життя. Загалом він - випускник Академії імені Рєпіна, архітектор, художник, літератор. Колись штурмом узяв академічні бастіони, приїхавши до Пітера з Челябінська.
У Петербурзі вони якийсь час існували паралельно: він – студент, Лопаткіна – старанна учениця Ваганівського училища. Але точки перетину, виявляється, намічалися вже тоді: «Коли я брела кудись повз Катерининський сад з портфельчиком, там завжди на початку 90-х можна було зустріти художників. І Володя там міг бути, як він каже». У всякому разі, зауважує Уляна, сьогодні приводів для розбіжностей у їхній родині не більше, ніж у будь-якій іншій, і швидше вони пов'язані з тим, що під одним дахом - два «творці».

У.Л.Володя дуже переймається, що жорсткий бізнес-розпорядок не залишає часу для творчості. Але все одно він щось встигає робити, вигадує різні історії, пише книжки. І я можу сказати, що в мене дуже неспокійно на серці, якщо мій чоловік не може бути на спектаклі. Навіть сформулювати важко: мені потрібна його присутність. Тобто обов'язково потрібно, щоб він пережив спектакль зі мною: якби він не звертав уваги на труднощі моєї професії, не помічав моїх переживань, то мені було б дуже прикро. Але, дякувати Богу, ми вчимося розуміти один одного. Він сидить і страшенно нервує у залі, коли я на сцені. Але щоразу кажу йому: «Якщо ти не прийдеш, щось у наших відносинах порушиться». А так ми існуємо як би в одному світі.

Я про всяк випадок уточнюю, чи така велика різниця між Уляною Лопаткіною в театрі та вдома. Але Уляна рішуче не бачить жодної суперечності між честолюбством артистки та самозреченням дружини та мами.

У.Л.Я скрізь така, якою є. Просто у професії та в театрі потрібні якості, які не завжди потрібні вдома. У театрі потрібно виявляти більше сили характеру, більше волі. Хоча як сказати! Якісь якості, набуті у професії, допомагають у сім'ї: витримка, спокій у скрутній ситуації та вміння терпіти. Кажуть, що сім'я – це школа кохання. Сказано достеменно. Тепер, коли я одружилася, я це розумію. Любити так, щоб це відчували інші, не зривати свій поганий настрій на інших, дарувати оточуючим м'якість, згладжувати гострі кути, вміти подивитись так, щоб повітря, готове вибухнути, миттєво охолонуло, - цьому всьому треба вчитися... Але це важко.
ELLEА у Вас є власна формула успіху вдома та в кар'єрі, рецепт для особистого застосування?
У.Л.Мабуть ні. Хоча якось моя тітонька, яку я дуже люблю, сказала: «Щоб не втратити себе в дуже інтенсивному, руйнівному ритмі життя, чи то велике місто чи суспільство людей, важливо знайти свою стежку, свою лінію життя. І цією стежкою завжди ходити». Тобто треба бачити мету, йти до неї і не втрачати себе. І дуже часто допомагають принципи, стрижень внутрішній – вони не дають впасти у відчай, зневіру. Питання складне.

З невблаганною ясністю відчуваю, що зараз, як у шварцевській «Попелюшці», звідкись пролунає: «Ваш час минув, закінчуйте розмову!» Час дякувати і прощатися. Але, ніби усвідомивши, що не кожному дано скористатися її вірною, але такою складною формулою успіху, Уляна, як людина відповідальна, поспішає підказати простіший рецепт: «І знаєте, може, на додаток ще ось що: навіть у сірий буденний день потрібно пам'ятати, що саме такого дня у твоїм житті ніколи більше не буде!».