Напередодні прем'єри я примудрилася захворіти і сьогодні тяглася в театр з температурою і досить-таки похмурим настроєм. Схвильованим, але похмурим.
Нооо, чаклунство, нехай і на сцені - воно завжди чаклунство. Через дві години, та й зараз – я огірок огірковіч.
Як я рада, що я потрапила сьогодні до театру. величезне дякую nata_lotosh =)

Я люблю такі вечори. Коли все збігається – і настрій артистів, і настрій публіки, і якість танцю, і, звісно, ​​коли на сцені улюблені танцівники.
Сьогодні куражу на сцені було більше, ніж на генералі, і це так... підсвітило все, чи що. Так було тепло та радісно. І навіть розставання Маші та Принца у фіналі - було перейнято... ні, не радістю, але дуже світлим смутком. Ось знову ж таки, коли, знаєте, спектакль хороша закінчується. І тобі начебто сумно, що все пройшло, але всередині так приємно, що це було, і ти це побачив, і ти такий у собі це гарне почуття носиш. Приблизно так.

Леонід - диво та свято. Сонце промінчик. Сміливий Лускунчик, ніжний Принц. Я щоразу думаю, що краще за побачене нічого бути не може. І після кожної вистави з нею переконуюсь у зворотному. Як натхненно, як радісно, ​​як легко він танцює... І у фіналі, коли сон закінчується і принц повинен знову звернутися до ляльки, коли руки та ноги його знову "дерев'яніють" - у ньому стільки непідробного здивування та розчарування. У кожному вигині тіла, у пальцях, у шиї, у ногах, руках – скрізь. Його тіло – суцільна емоція.

Оксана, на жаль, танцює не так легко і не так натхненно. І крім того. Вона така напориста і ділова, що виникає питання - чого це її Маші раптом принци та казкові королівства стали снитися. Ну та гаразд. Льоня з лишком покрив усі її прорахунки по ролі. І взагалі. Я можу скільки завгодно нити, що Оксана не на мене. Ну так інший-то ні =))

Дросельмейєр у виконанні Марата – це прямий сміття. Люблю Марата=) Але на Рішата у цій партії дуже хочу подивитися. Мені здається, його Д. буде менш добродушним, але гофманівським. Хоча чо гадати, знову ж таки, треба дивитися. Сьогодні Ришатик був знову зефіркою=))) Напевно, це й не зефірки зовсім, але мені приємно думати саме так=)

Микола Корипаєв – шикарний Король мишей. Ніколи не думала, що Коле піде роль негативного героя. Але ж пішла ж. Дуже клювання він. І комічний, і мерзенний, і такий весь, що звивається. Супер.

Плескали багато, хоча як на мене - я б ще п'ять разів артистів викликала. Начо теж виходив на поклони і в кінці навіть відмочив жарт. Вискочив з-за лаштунків, як Мишиний король. Для тих хто не бачив спектаклю – це приблизно як у кліпі Майкла Джексона Thriller =)))

Загалом, я в дуже доброму настрої знаходжуся. Хочу спати і теж бачити уві сні всяких прекрасних принців =)

Нова богиня балету – саме так назвали балерину Оксану Бондарєву критики Сполучених Штатів Америки після прем'єри балету Flames de Paris («Полум'я Парижа»). У журналі New York times цю дівчину назвали справжньою революцією - віртуозною, романтичною, магічною. Пропонуємо вам знайомство з цією примою Маріїнського театру.

Біографія Оксани Бондарєвої

Батьківщина - місто Дніпропетровськ. З'явилася на світ Оксана 1987 року. Щойно дівчинці виповнилося чотири роки, мама привела її на спортивну гімнастику. До десяти років Бондарєва встигла виконати програму кандидата у майстри спорту. Після мама віддала Оксану у хореографічну школу. Школа ця була непростою – вона належала міському театру опери та балету. Сама балерина пізніше зізнавалася: її ноги та зв'язки не підходили для спортивної гімнастики, а от для балету вони підійшли ідеально.

Перший рік у балетній школі видався Оксані Бондарєвій нудним та нецікавим. Все змінилося, коли наприкінці навчального року вона вийшла на сцену у рамках клас-концерту. Участь у цьому концерті брали і артисти театру, і учні молодших та старших класів. Саме тоді балерина-початківець і відчула запах сцени.

Шлях на велику сцену

2002 року Оксана Бондарєва закінчила балетну школу. На той момент вона перетанцювала практично весь репертуар театру. Справа в тому, що балетна трупа була недостатньо потужною, а тому на сцену виводили молодь. Коли Оксані було 13 років, вона стояла у кордебалеті, у 14 їй дали першу сольну партію. 2002 року дівчину було прийнято до трупи Дніпропетровського театру.

2005 ознаменувався тим, що Бондарєва стала випускницею театрально-художнього коледжу. Тоді ж балерина стала солісткою Російського національного балету імені Сергія Миколайовича Радченка. У 2009 році дівчину прийняли до Михайлівського театру, який вона залишила у 2014 разом із талановитою танцівницею Крістіною Шапран.

На сьогоднішній день у репертуарі Оксани Бондарєвої сольні партії у таких балетах, як «Спляча красуня», «Корсар», «Дон Кіхот», «Жизель», «Лебедине озеро» та багато інших.

Кумири

У своїх бесідах із журналістами Оксана Бондарєва нерідко говорить про ті балерини, які її надихають. Наприклад, у дитячі роки вона любила дивитися запис із Катериною Максимовою. Пізніше дівчина познайомилася з творчістю Лопаткіної та Вишневої, Рохо та Кожокару, Дюпон та Осипової.

Нерідко джерелом натхнення стають не виступи балерин, а фільми, музика та картини.

Підготовка до прем'єри

Розповідає Бондарєва і про те, як відбувається підготовка до ролі, скільки часу вона займає. Так, згадує балерина, одразу після училища їй могло знадобитися близько трьох місяців для того, щоб підготуватися до вистави.

Наразі достатньо одного місяця: за цей час балерина встигає вивчити хореографію, відточити кожен рух до досконалості, прочитати літературу, переглянути архів старих записів різних балерин. Немаловажно і попрацювати з музичним супроводом - перейнятися мелодією, навчитися під неї дихати.

Страхування

У 2015 році Оксана застрахувала свої ноги на суму 250 тисяч євро. Договір був укладений зі страховою компанією зі США, умови якої були найбільш прийнятними. До того ж, у страховку від цієї компанії входили всі країни, в яких планувала виступати прийма.

За традицією, напередодні нового року на сцені ВТБ Льодового Палацу зберуться легендарні гімнастки, артисти балету, цирку, повітряні гімнасти та акробати. Напередодні прем'єри унікального спортивного шоу “За спорт! Місто майбутнього"нам вдалося поспілкуватися з екс-солісткою Маріїнського театру, учасницею шоу, балериною Оксаною Бондарєвою. У її репертуарі - провідні партії у балетах Корсар, Жизель, Спляча Красуня, Лускунчик, Лебедине Озеро, Дон Кіхот, Сільфіда, Лауренсія, Мінорні сонати Самодурова, балетах Начо Дуато і не тільки. У нашому інтерв'ю Оксана розповість про початок свого творчого шляху, спосіб життя артиста балету та поділиться своїми враженнями про роботу над новим шоу.

Творчий шлях Оксани Бондарєвої

- Оксано, розкажіть про початок вашого кар'єрного шляху: скільки років ви почали займатися балетом, і як це було?
- Мама вже з 4-х років хотіла віддати мене до балетної школи, але ми жили в Казахстані, і балетної школи у місті не було. Тому я почала займатися спортивною гімнастикою, навіть встигла виконати програму кандидата у майстри спорту. А вже пізніше, коли ми переїхали на Україну, мама віддала мене до хореографічної школи при Дніпропетровському театрі опери та балету. Тоді балет не викликав у мене особливого інтересу, для мене це було монотонне заняття – стояти годинником біля верстата… тому я змушувала себе ходити на заняття через силу.

- Коли ж трапився переломний момент?
- Все змінилося, коли наприкінці навчального року ми вийшли на сцену зі звітним концертом. Під час нього я перейнялася сценічною атмосферою, відчула тепло глядачів, і тоді я зрозуміла, що мені хочеться займатися балетом. На той час я вже танцювала на пуантах – єдина з нашого класу. Мені багато що давалося простіше, тому що у мене був інший м'язовий корсет, адже я професійно займалася спортивною гімнастикою.

- Оксано, розкажіть, як ви потрапили до трупи Маріїнського театру?
– Спочатку я працювала у Санкт-Петербурзькому Михайлівському театрі, після того, як закінчила стажування у МДАХ (Московська державна академія хореографії). Там сталося моє знайомство з Михайлом Григоровичем Мессерером, також попрацювала з іспанським хореографом Начо Дуато.

У Михайлівському театрі мене гріють і публіка, і сцена. Тут я, як удома.

Трохи пізніше вже була пропозиція попрацювати в Маріїнському театрі. За 3 роки роботи я набралася досвіду, познайомилася з геніальними освітянами, станцювала на історичній сцені, це було чудово. Потім повернулася до рідного Михайлівського театру, в якому працюю досі, тут мене гріють і публіка, і сцена. Тут я, як удома.

Фото: З особистого архіву Оксани Бондарєвої

Спосіб життя артиста балету: репетиції та принципи харчування

- Спосіб життя артистів балету якось відрізняється від способу життя звичайної людини?
- Артист балету залишається артистом балету 24 години на добу – це найважливіше. У нас майже немає вихідних, якщо відпустка, то максимум два тижні на рік. Зазвичай ми працюємо 6 днів на тиждень, вихідний день – понеділок. Але буває, що він завантажений. Коли я працювала в Маріїнському театрі, майже кожен наш вихідний був завантажений: хтось відпрацьовує свою техніку, у когось напередодні спектакль і треба репетирувати. Робочий день зазвичай побудовано так: вранці ми йдемо на клас, виконуємо екзерсиси, потім репетируємо.

– А скільки триває робочий день?
- Залежно від того, які напередодні вистави, скільки в артиста виходи на сцену. Одна репетиція зазвичай триває годину, але перед нею потрібно розігрітися – разом займає близько двох годин. На день проходить 2-3 репетиції, тобто в середньому робочий день триває 6 годин, іноді більше, іноді менше.

Артист балету залишається артистом балету 24 години на добу.

- Чи існують певні правилахарчування чи дієти спеціально для балерин?
- У день вистави можна з'їсти щось калорійне, тому що ми витрачаємо багато сил і енергії на сцені. Якихось жорстких обмежень щодо харчування немає: хтось схильний до повноти, хтось ні. В цілому, раціон балерин майже не відрізняється від раціону звичайної людини, яка правильно харчується. Я б із задоволенням їла останній раз о 6 годині вечора, але в мене такий організм, що на голодний шлунок мені не заснути. Тож на вечерю можу з'їсти огірки з листям салату, варене яйце. Сніданок звичайний - сир або йогурт.

Балет – для всіх чи ні?

- Оксано, скажіть, у скільки років віддавати дитину до балетної школи?
- Перш ніж задаватися цим питанням, потрібно насамперед подивитися на здібності та бажання дитини. Тому що, по-перше, не можна йти проти бажання дитини - інакше це буде мукою і для нього, і для батьків. По-друге, треба розуміти, що для заняття балетом у дитини повинні бути природні задатки. Я, наприклад, у дитинстві весь час танцювала, паморочилося, і батьки не знали, в яке русло спрямувати мою енергію (посміхається).

Порада:"Я б порадила віддавати дитину в балет з 9 років, але до цього (з 3-4 років) обов'язково мають бути фізичні навантаження: художня гімнастика, фігурне катання, щоб м'язовий корсет був схоплений, і тіло було підготовлене".

- У скільки років уже пізно йти до балетної школи?
- Я лише одного разу зустріла талановитих артистів, переможців міжнародних конкурсів, які розпочинали свою кар'єру у балеті у 17-18 років. Звичайно, це вже набагато складніше, тому що мені здається, що в цьому віці важко осягнути саме класику.

- Чи можливо розпочати займатися балетом людям «за 20»?
- Якщо ви плануєте займатися для себе, то чому б і ні. Відпрацювання пластики, розтяжка – це допомагає зберегти молодість тіла. Але до професійного балету після 20 років потрапити неможливо, це вже унікальний випадок.

Фото: З особистого архіву Оксани Бондарєвої

Про нове шоу

Яким буде шоу “За спорт! Місто майбутнього”, прем'єра якого відбудеться у грудні? Яка ваша роль у проекті?
- Для мене це дуже несподіваний проект, але можливість взяти участь в одному шоу із гімнастами такої величини – подарунок долі. Загалом, ця картина - історія майбутнього і що там теж є кохання, хоч би якими люди були. Хореограф Олег Габишев показав у цьому номері три стадії кохання: зародження, розвиток та феєрія (або кульмінація). Ми відкриватимемо шоу-програму. У цій постановці я виконую танець на пуантах, він трохи нестандартний, тому що Олег намагався модернізувати класику сучасними неординарними елементами. Я думаю, що це буде дуже цікаво – сучасний балет на пуантах.

Балет , безперечно , єодин їміз найвидатніших видів мистецтва.Це не просто танець, це твір художника, який оживав під музику.Балет позбавлений слів, але мовою танцю він може розповісти людям про людські переживання, думки, почуття, про всілякі події - реальні, історичні чи фантастичні.

Чщоб стати таким артистом, який здатний вести розмову мовою танцю, потрібно мати особливі природні дані,прагненнямпідкорювати нові вершини,а також вміти перевтілюватися і бути єдиним цілим збалетний рух.

Зйогодня нашою героїнею стала Оксана Бондарєва – провідна солістка Маріїнського театру. У її репертуарі – провідні партії у балетах Корсар, Жизель, Спляча Красуня, Лускунчик, Лебедине Озеро, Дон Кіхот, Сільфіда, Лауренсія, Мінорні сонати Самодурова, у балетах Начо Дуато і не лише. Ми розпитали її про дитинство, мрії та бажання, про складності професії та любові до сцени.

Оксано, розкажіть про початок вашої танцювальної кар'єри. З чого все почалося?

– Ну, все почалося не з моєї волі. Віддала мене до балету мама. Спочатку, чотири роки, вона відвела мене на спортивну гімнастику, де я займалася до десяти років. Там я встигла виконати програму кандидата у майстри спорту. А потім мама віддала мене до хореографічної школи при Дніпропетровському театрі опери та балету, і там уже все почалося. В принципі, моє тіло було набагато здатнішим для балету, ніж для спортивної гімнастики. У мене були м'які зв'язки і ноги, і всі мамі завжди радили, щоб я займалася балетом.

У балетній школі перший рік мені було зовсім нецікаво, нудно. І тільки Коли нас випустили наприкінці року на сцену на клас-концерті, де брали участь і артисти театру, і учні старших класів, і учні молодших класів, тоді я відчула запах сцени. Цей адреналін і якесь таке хвилювання, відповідальність за те, що ти робиш, - ось це мене, звичайно, дуже захопило, розбурхало, і я стала наполегливо працювати на класиці.

Випустилася я вже, будучи солісткою дніпропетровського театру. У ньому на той момент я перетанцювала майже весь репертуар: оскільки балетна трупа була недостатньо потужною, вводили молодь, і коли мені було 13-14 років, я вже стояла в кордебалеті. У 14-15 мені дали сольну партію, і далі тишком-нишком я стала солісткою. Я була трохи сильніша за інших: у мене був інший м'язовий корсет, адже я професійно займалася спортивною гімнастикою. Це була дуже серйозна підготовка, і я мав чудовий тренер.

Як дитинство вживалося з такими темпами навчання?

– Дитинства практично не було. Вже у 4 роки мене віддали не лише на спортивну гімнастику, а й у музичну школу. І навіть улітку, коли всі виїжджали на канікули, я продовжувала займатися спортивною гімнастикою. Усі відпочивали, їздили до таборів, а в мене такого не було – я продовжувала займатися і навіть одного разу поїхала з казахською збірною до Алма-Ати на чемпіонат. Тож літо було розписано у тренуваннях, заняттях музикою та читанням (бо мама була вчителькою літератури та російської мови). Я думаю, що така зайнятість - це навіть добре, адже на канікулах учні можуть втратити свої фізичні навички. А так я завжди була у тонусі.

Чи не хотілося вам під час навчання зупинитися та зайнятися іншими видами танцю?

– Я хочу зауважити, що у балетній школі навчають не лише класичному танцю. Ми ще вивчаємо народні, десь вивчають степ, сучасний танок. У нашому училищі у Дніпропетровську викладали бальний танець, який я здавала на підборах. Все це було цікаво, і я думаю, що будь-який артист балету зможе швидко влитися в різні стилі танцю і, постаравшись повністю освоїти специфіку іншого стилю.

Яким ви бачили своє танцювальне майбутнє на початку вашої кар'єри? Чи справдилися ваші уявлення?

- Я думаю, більш ніж справдилися. Тому що я ніколи не мріяла, навіть не сміла мріяти про Маріїнський театр. Але так вийшло, так було призначено долею, що я потрапила до святих святих. Тут, звісно, ​​доводиться зовсім по-іншому працювати. Абсолютно інші естетичні поняття.

Неосвіченому глядачеві балет здається неймовірно важким та детально вивіреним мистецтвом. Чи справді він важкий, чи за фактом все відбувається легше?

– Неосвічений глядач не завжди розуміє, наскільки це важка професія, яка це праця, режим. І наскільки потрібно любити цю справу, щоби віддавати себе балету повністю. Не буває такого, щоб я прийшла, попрацювала, а основне життя маю десь за стінами театру. І немає двох вихідних, іноді одного немає. У Маріїнському театрі, коли ти дивишся у розклад, можна місяць не побачити жодного вихідного. Тому з самого ранку до вечора ми працюємо. Вистави закінчуються пізно, але все одно наступного дня о десятій треба бути знову в залі, розминатися. Потім в 11 загальний класичний урок, на якому ти маєш бути. Зрідка вдається самостійно зробити собі невеликий відгул. І такий режим, такий графік - це все те, чого вимагає балетна професія. Ти маєш бути весь час у тонусі, бо можуть змінити розклад і поставити якусь виставу, і тому ти нічого для себе не можеш планувати.

Хто послужив прикладом для вас у балетній професії?

- У дитинстві мені дуже подобалася Катерина Максимова. У мене був єдиний запис, весь уже затертий, який я включала і виконувала ті самі рухи, що й вона. Це була якась передача про неї, яку моя мати записала на відео, там був набір різних шматочків зі спектаклів. І ось я одягала пуанти, які я любила вже з першого класу, і скакала, як Катерина Максимова. А потім для мене відкрилися й інші прекрасні балерини: Вишнева, Лопаткіна, зараз Кандаурова, Аліна Кожокару. Тепер їх дуже багато. Та сама Тамара Рохо мені дуже подобається. Дюпон, Сільвія Гіллем. Наташу Осипову я просто люблю! Звичайно, кожна з них індивідуальність, у кожної є свій стрижень. Якщо ти хочеш, то ти завжди знайдеш якесь джерело натхнення. Це може бути навіть не балет, я часто надихаюсь різними видамимистецтва: картини, фільми, музика.

Як ви вважаєте, чи стає балет менш популярним у глядача?

– Ні, я вважаю, що ті сім'ї, де є культура, завжди ходять на спектаклі. Вони привчають своїх дітей, з покоління до покоління передають цінність балету. Завжди були такі верстви, які не визнавали мистецтво, як і люди, які обожнювали і завжди відвідували театр. Я думаю, зараз такий самий час, і все це повторюється. Я знаю, що коли ми приїжджаємо на захід, на гастролі, то класичний балет приймають просто на «ура». Тому що для них це не мода. І класика, шедеври – Лебедине, Дон Кіхот, Спляча, Жизель – це спектаклі, як картини в Ермітажі, які ніколи не застаріють. І треба хоч раз у житті побачити це.

Яким ви бачите майбутнє балету?

– Ідеальне майбутнє – це збереження історичних театрів, відкриття нових сучасних сцен. Я думаю, що ми зараз живемо у щасливий час, коли наш уряд любить балет, любить мистецтво, зацікавлене у його розвитку. Дуже багато балетних шкіл, де балет не в'яне.Думаю, що балет стає навіть модним.Ми бачимо моделей у пуантах, і зараз дуже часто люди намагаються візуально долучити себе до теми балету. Це широко розвиває нашу культуру.

Скільки часу займає підготовка у ролі?

– Коли ти учень, коли ти тільки приходиш після училища, тобі потрібно місяця зо два-три. А зараз – у становищі солістки – місяця вже вистачає. Але це не лише вивчити хореографію, це ще й увійти до образу, прочитати літературу.Нині у Маріїнському театрі є цілий архів старих записів балерин минулих років.Там можна знайти будь-яку балерину, будь-яку виставу, подивитися, повчитися, вникнути в ту атмосферу, щоб не забувати про витоки класичного танцю. Це потрібно пройти, розмовляти з педагогом про роль. Рухи потрібно не лише вивчити, а й відточити до такого стану, щоб ти танцювала, а не просто їх виконувала. Ще важлива частина – це музичний супровід. Потрібно слухати музику і якось перейматися нею, щоби все зійшлося і було одним диханням.

Коли ви навчаєте нову роль, яку танцювали інші, що ви робите, щоб у своєму виконанні не повторювати інших?

- По-перше, потрібно в собі роль відчути, випробувати, і щоб побачив хтось із боку і оцінив, чи це тобі підходить. Ми можемо повторити Плісецьку, але нею ми ніколи не станемо. Цього ніколи не станеться, адже однакових людей не буває. Я думаю, що солістками є ті, хто має індивідуальний стрижень, яскраві риси і свою стать.

Коли ви на сцені, яка допомагає вам зібратися?

- Виходячи на сцену, ти моментально відчуваєш шалену відповідальність перед такою кількістю глядачів, які прийшли отримати задоволення, просочитися чимось світлим! Звісно, ​​треба просто жити на сцені, коли ти виходиш – ти вже зібраний. Звичайно, це адреналін. В день великої виставити вже ніч не спиш, прокручуєш у голові, що і як ти зробиш, і вже з вечора ти готовий.

Чи бачите ви глядача зі сцени, чи звертаєте ви увагу на реакцію?

- Ні, я ніколи не бачу глядача. Дуже рідко, або вже коли в залі для глядачів починають включати світло. Ти артист - ти ніколи не повинен виходити з образу, до кінця тримати його. Іноді навіть не зовсім зрозуміла взагалі реакція: чи добре я станцювала чи погано, чи багато було оплесків чи навпаки. Артист наскільки поглиблений у себе, у роль, що як тільки він стосується сцени, стає персонажем поза навколишнім, стороннім.

За що ви любите балет, сцену? За публіку, за приналежність до мистецтва, за атмосферу, за насолоду від успіху виконання складного, за почуття танцю?

– Звичайно, за все, що ви перерахували! Все це, безумовно, є. І задоволення від того, що ти все виконала чи зробила сьогодні щось звичне вдале. Навіть публіка, особливо коли в тебе щось не вийшло, а вона все одно аплодує, ти думаєш: «Ну от, отже, я таки щось зробила добре, отже, образ був добрий». Це, звичайно, шалено підганяє, особливо на наступну виставу. Тебе заряджає все те, що ти вихлюпнула з себе, - емоції, енергетика. А потім із оплесками тобі це бумерангом повертається.

Чи були випадки в кар'єрі, що ви не задоволені собою, але публіка і педагоги були в захваті?

– Так, бували. Моє невдоволення полягає в тому, що я над чимось працювала, корпіла в залі, а вийшла на сцену і щось десь злякала. У мене не буває, щоби мене підвели фізичні дані. Десь недовертіла, зекономила, але відчувала, що могла. Для мене ось це – дуже прикро.

Оксано, що взагалі таке танець і навіщо він потрібний світові?

– Я вважаю, що танець – це все. Навіть вчені сперечаються про те, що людина освоїв першою – музику чи танець. Танець історично був у обрядах, священних церемоніях. Танець скрізь - у молитвах, у будь-яких жестах, які здійснюються людиною. Тому вважаю, що так чи інакше танець присутній у кожній людині. Він потрібний, щоб висловити емоцію. І для цього не треба бути професійним танцюристом. Якщо душа просить танцювати, то ти маєш танцювати.

За фотографії, зроблені спеціально для журналу Porusski, дякую

КОРИСТУВАЧА УГОДА

1. ЗАГАЛЬНІ ПОЛОЖЕННЯ

1.1. Дана Угода користувача (далі – Угода) визначає порядок доступу до сайту Санкт-Петербурзького державного бюджетної установикультури «Санкт-Петербурзький державний академічний театр опери та балету ім. М.П.Мусоргсько-Михайлівський театр» (далі – Михайлівський театр), розташованому на доменному імені www.сайт.

1.2. Ця Угода регулює відносини між Михайлівським театром та Користувачем цього Сайту.

2. ВИЗНАЧЕННЯ ТЕРМІНІВ

2.1. Наведені нижче терміни мають для цілей цієї Угоди таке значення:

2.1.2. Адміністрація сайту Михайлівського театру – уповноважені співробітники на управління Сайтом, які діють від імені Михайлівського театру.

2.1.3. Користувач сайту Михайлівського театру (далі -Користувач) – особа, яка має доступ до сайту, за допомогою мережі Інтернет та використовує Сайт.

2.1.4. Сайт – сайт Михайлівського театру, що розташований на доменному імені www.сайт.

2.1.5. Зміст сайту Михайлівського театру - результати інтелектуальної діяльності, що охороняються, включаючи фрагменти аудіовізуальних творів, їх назви, передмови, анотації, статті, ілюстрації, обкладинки, з текстом або без тексту, графічні, текстові, фотографічні, похідні, складові та інші твори, візуальні інтерфейси, логотипи, а також дизайн, структура, вибір, координація, зовнішній вигляд, загальний стиль та розташування даного Змісту, що входить до складу Сайту та інших об'єктів інтелектуальної власностівсі разом та/або окремо, що містяться на сайті Михайлівського театру, особистий кабінет з подальшою можливістю купівлі квитків у Михайлівському театрі.

3. ПРЕДМЕТ УГОДИ

3.1. Предметом цієї Угоди є надання Користувачеві Сайту доступу до сервісів, що містяться на Сайті.

3.1.1. Сайт Михайлівського театру надає Користувачеві такі види сервісів:

Доступ до інформації про Михайлівський театр та інформації про придбання квитків на платній основі;

Придбання електронних білетів;

Надання знижок, акцій, пільг, спеціальні пропозиції

Отримання інформації про новини, події Театру, у тому числі шляхом розповсюдження інформаційно - новинних повідомлень (електронною поштою, телефоном, SMS);

Доступ до електронного контенту з правом перегляду контенту;

Доступ до засобів пошуку та навігації;

Надання можливості розміщення повідомлень, коментарів;

Інші види сервісів, які реалізуються на сторінках Сайту Михайлівського театру.

3.2. Під дію цієї Угоди підпадають усі існуючі (реально функціонуючі) на даний момент сервіси сайту Михайлівського театру, а також будь-які їх подальші модифікації та додаткові сервіси, що з'являються надалі.

3.2. Доступ до сайту Михайлівського театру надається на безоплатній основі.

3.3. Ця Угода є публічною офертою. Отримуючи доступ до Сайту Користувач вважається таким, що приєднався до цієї Угоди.

3.4. Використання матеріалів та сервісів Сайту регулюється нормами чинного законодавства Російської Федерації

4. ПРАВА ТА ОБОВ'ЯЗКИ СТОРІН

4.1. Адміністрація сайту Михайлівського театру має право:

4.1.1. Змінювати правила користування Сайтом, а також змінювати зміст цього Сайту. Зміни правил користування набирають чинності з моменту опублікування нової редакції Угоди на Сайті.

4.2. Користувач має право:

4.2.1. Реєстрація Користувача на сайті Михайлівського театру здійснюється з метою ідентифікації Користувача для надання сервісів Сайту, розповсюдження інформаційно - новинних повідомлень (електронною поштою, телефоном, SMS, іншими засобами зв'язку), отримання зворотного зв'язку, обліку надання пільг, знижок, спеціальних пропозицій та акцій .

4.2.2. Користуватися всіма сервісами, що є на Сайті.

4.2.3. Задавати будь-які питання, що стосуються інформації розміщеної на сайті Михайлівського театру.

4.2.4. Користуватися Сайтом виключно з метою та порядком, передбаченим Угодою та не заборонених законодавством Російської Федерації.

4.3. Користувач Сайту зобов'язується:

4.3.2. Не вдаватися до дій, які можуть розглядатися як такі, що порушують нормальну роботу Сайту.

4.3.3. Уникати будь-яких дій, в результаті яких може бути порушена конфіденційність інформації, що охороняється законодавством Російської Федерації.

4.4. Користувачеві забороняється:

4.4.1. Використовувати будь-які пристрої, програми, процедури, алгоритми та методи, автоматичні пристрої або еквівалентні ручні процеси для доступу, придбання, копіювання або відстеження змісту Сайту

4.4.3. Будь-яким способом обходити навігаційну структуру Сайту для отримання чи спроби отримання будь-якої інформації, документів чи матеріалів будь-якими засобами, які спеціально не представлені сервісами цього Сайту;

4.4.4. Порушувати систему безпеки або автентифікації на Сайті або в будь-якій мережі, що стосується Сайту. Виконувати зворотний пошук, відстежувати чи намагатися відстежувати будь-яку інформацію про будь-якого іншого Користувача Сайту.

5. ВИКОРИСТАННЯ САЙТУ

5.1. Сайт та Зміст, що входить до складу Сайту, належить та керується Адміністрацією сайту Михайлівського театру.

5.5. Користувач несе персональну відповідальність за збереження конфіденційності інформації облікового запису, включаючи пароль, а також за всю без винятку діяльність, яка ведеться від імені Користувача облікового запису.

5.6. Користувач повинен негайно повідомити Адміністрацію сайту про несанкціоноване використання його облікового запису чи пароля або будь-яке інше порушення системи безпеки.

6. ВІДПОВІДАЛЬНІСТЬ

6.1. Будь-які збитки, які Користувач може зазнати у разі навмисного чи необережного порушення будь-якого положення цієї Угоди, а також внаслідок несанкціонованого доступу до комунікацій іншого Користувача, Адміністрацією сайту Михайлівського театру не відшкодовуються.

6.2. Адміністрація сайту Михайлівського театру не несе відповідальності за:

6.2.1. Затримки або збої в процесі здійснення операції, що виникли внаслідок непереборної сили, а також будь-якого випадку проблем у телекомунікаційних, комп'ютерних, електричних та інших суміжних системах.

6.2.2. Дії систем переказів, банків, платіжних систем та за затримки пов'язані з їх роботою.

6.2.3. Неналежне функціонування Сайту, якщо Користувач не має необхідних технічних засобів для його використання, а також не несе жодних зобов'язань щодо забезпечення користувачів такими засобами.

7. ПОРУШЕННЯ УМОВ КОРИСТУВАЛЬНОЇ УГОДИ

7.1. Адміністрація сайту Михайлівського театру має право без попереднього повідомлення Користувача припинити та (або) заблокувати доступ до Сайту, якщо Користувач порушив цю Угоду або умови користування Сайтом, що містяться в інших документах, а також у разі припинення дії Сайту або через технічну неполадку або проблему.

7.2. Адміністрація сайту не несе відповідальності перед Користувачем або третіми особами за припинення доступу до Сайту у разі порушення Користувачем будь-якого положення цього 7.3. Угоди чи іншого документа, що містить умови користування Сайтом.

Адміністрація сайту має право розкрити будь-яку інформацію про Користувача, яка потрібна для виконання положень чинного законодавства або судових рішень.

8. Вирішення суперечок

8.1. У разі виникнення будь-яких розбіжностей чи спорів між Сторонами цієї Угоди обов'язковою умовою до звернення до суду є пред'явлення претензії (письмової пропозиції щодо добровільного врегулювання спору).

8.2. Одержувач претензії протягом 30 календарних днів з дня її отримання письмово повідомляє заявника претензії про результати розгляду претензії.

8.3. За неможливості вирішити спір у добровільному порядку будь-яка із Сторін має право звернутися до суду за захистом своїх прав, які надані ним чинним законодавством Російської Федерації.

9. ДОДАТКОВІ УМОВИ

9.1. Приєднуючись до цієї Угоди та залишаючи свої дані на Сайті Михайлівського театру шляхом заповнення полів реєстрації Користувач:

9.1.1. Дає згоду щодо обробки наступних персональних даних: прізвище, ім'я, по батькові; дата народження; номер телефону; адресу електронної пошти (E-mail); платіжні реквізити (у разі використання сервісу, що дозволяє придбати електронні квитки до Михайлівського театру);

9.1.2. Підтверджує, що вказані ним персональні дані належать особисто йому;

9.1.3. Надає Адміністрації сайту Михайлівського театру право здійснювати безстроково наступні дії (операції) із персональними даними:

Збір та накопичення;

Зберігання протягом необмеженого періоду часу (безстроково) з моменту подання даних до моменту відкликання Користувачем шляхом подання заяви адміністрації Сайту;

уточнення (оновлення, зміна);

Знищення.

9.2. Обробка персональних даних Користувача здійснюється відповідно до п. 5 ч. 1 ст. 6 Федерального закону від 27.07.2006р. № 152-ФЗ «Про персональні дані» виключно з метою

Виконання зобов'язань, прийнятих він Адміністрацією сайту Михайлівського театру у межах цієї угоди перед Користувачем, зокрема зазначених у п. 3.1.1. цієї Угоди.

9.3. Користувач визнає та підтверджує, що всі положення цієї Угоди та умови обробки її персональних даних їй зрозумілі та висловлює згоду з умовами обробки персональних даних без будь-яких застережень та обмежень. Згода Користувача на обробку персональних даних є конкретною, поінформованою та свідомою.