Ганна Ахматова - художник великої та своєрідної сили. Силу поетеси, як співака кохання, оцінили ще сучасники, назвавши її «Сафо ХХ століття». Вона зуміла написати нову сторінку у найпрекраснішій книзі людства. Унікальність ахматівського таланту полягає в тому, що в її творчості ліричним героєм була вона, жінка, яка говорила із «сильною половиною світу», як рівна. Її тихий задушевний голос, глибина і краса почуттів, виражених у віршах, навряд чи можуть залишити байдужим будь-кого.
Вірші Анни Андріївни Ахматової мають свої жанрові особливості: їх можна поєднати в «ліричні романи». «Романність» лірики Анни Ахматової відзначав Василь Гіппіус (1918). Він приділив розгадку популярності та впливуАхматової на творчість інших поетів і, разом з тим, об'єктивне значення її лірики в тому, що ця лірика прийшла на зміну формі роману, що померла або задрімала на той час.
Про це ж писав у своїй роботі у 192-х роках. Б. Ейхенбаум. Зазначав, що книга віршів А. Ахматової є «ліричний роман». Любовні драми, що розкриваються у віршах, відбуваються ніби в мовчанні: ніщо не пояснюється, не коментується, слів так мало, що кожне має велике психологічне навантаження. Передбачається, що читач або повинен здогадатися, або звернутися до власного досвіду, і тоді здається, що вірш дуже широке за своїм змістом: його таємна драма, його прихований сюжет відноситься до багатьох людей.
Кожен вірш поетеси – лірична мініатюра, що має такі жанрові особливості:
Фрагментарність,
Глибокий психологізм
Присутність «третьої особи»,
Послідовність,
Описовість,
Розмитість сюжету,
Художній лаконізм,
Змістову ємність,
Особливості мови та синтаксичного ладу,
Провідна роль деталі.
Нерідко мініатюри Ахматової принципово не завершені і схожі не тільки на випадково вирвану сторінку з роману або навіть частину сторінки, яка не має ні початку, ні кінця і змушує читача додумувати, що відбувалося між героями раніше. Поетеса завжди віддавала перевагу «фрагменту» пов'язаному, послідовному і оповідальному оповіданню, оскільки він давав можливість наситити вірш гострим і цікавим психологізмом. Крім того, фрагмент надавав зображеному свого роду документальності. Особливо цікаві вірші, де є «третя особа». Таким мініатюр властиві послідовність, навіть описовість, але і тут перевага віддається ліричної фрагментарності, розмитості і недомовленості.
Мудрість ахматівської мініатюри, чимось віддалено схожою на японську хокку, полягає в тому, що вона говорить про цілющу для душі силу природи. Поетичне слово А. Ахматової дуже пильно та уважно до всього, що потрапляє у поле її зору.
Незвичайно велику роль грала у віршах вже юною поетесою строга «обдумана локалізована життєва деталь». Вона була в неї не лише влучною. Не задовольняючись одним визначенням якогось предмета, ситуації чи душевного руху, вона часом здійснювала задум вірша так, що, подібно до замку, тримала на собі всю споруду твору», - так писав А. Хейт.
Прагнення до художнього лаконізму і водночас до смислової ємності вірша виразилося також у широкому використанні Ахматової афоризмів, афористичності у зображенні почуттів та явищ.
За своїм синтаксичним строєм вірш поетеси часто тяжіє до стиснутої закінченої фрази, у якій зазвичай опускається як другорядні, а й головні члени речення. «Це узагальнює оманливу простоту її лірики, за якою стоїть багатство душевних переживань».
Анна Ахматова виявила дивовижне вміння через зображення звичайних предметів, за допомогою прозових слів висловлювати потаємні думки та почуття. «Можна по-різному відбивати світ і душу людини. Можна, наприклад, брати грандіозні історичні теми та залишатися при цьому вузьким та камерним співаком. А можна про піщинку чи квітку написати в найширшому плані, висловити філософію життя та почуття, що робила А. Ахматова».
Література:
Ільїн І. А. Про творчу людину. - М.: Знання, 1994.
Хейт О.Анна Ахматова. Поетична мандрівка. - М.: Московський ліцей, 1991.
Творчість Ахматової прийнято ділити лише на два періоди – ранній (1910 – 1930-ті рр.) та пізній (1940 – 1960-і). Непрохідної межі між ними немає, а вододілом служить вимушена «пауза»: після виходу друком у 1922 р. її збірки «Anno Domini MCMXXI» Ахматову не друкували аж до кінця 30-х рр. . Різниця між «ранньою» і «пізньою» Ахматовою видно як змістовному рівні (рання Ахматова – камерний поет, пізня відчуває дедалі більше тяжіння до суспільно-історичної тематики), і на стилістичному: для першого періоду характерна предметність, слово не перебудоване метафорою, але різко перетворене контекстом. У пізніх віршах Ахматової панують переносні значення, слово них стає підкреслено символічним. Але, зрозуміло, ці зміни не знищили цілісності її стилю.
Колись Шопенгауер обурювався на жіночу балакучість і навіть пропонував поширити на інші сфери життя стародавній вислів: taceat mulier in ecclesia. Що сказав Шопенгауер, якби він прочитав вірші Ахматової? Кажуть, що Ганна Ахматова - один із найбільш мовчазних поетів, і це так, незважаючи на жіночність. Слова її скупі, стримані, цнотливо-строгі, і здається, що вони лише умовні знаки, накреслені при вході до святилища.
Сувора поезія Ахматової вражає «ревнителя художнього слова», якому багатобарвна сучасність дарує таке щедро милозвучне багатослів'я. Гнучкий і тонкий ритм у віршах Ахматової подібний до натягнутої цибулі, з якої летить стріла. Напружене та зосереджене почуття укладено у просту, точну та гармонійну форму.
Поезія Ахматової – поезія сили, її панівна інтонація – інтонація вольова.
Хотіти бути зі своїми - властиво кожному, але між хотіти і бути пролягала безодня. А їй було не звикати:
«Над скільки безоднями співала...»
Вона була вроджена повелителька, і її «хочу» насправді означало: «можу», «втілю».
Ахматова була незрівнянним за поетичною своєрідністю художником кохання. Її новаторство спочатку виявилося саме у цій традиційно вічній темі. Усі відзначали «загадковість» її лірики; при всьому тому, що її вірші здавалися сторінками листів або обірваними щоденниковими записами, крайнє небагатослів'я, скнарість мови залишали враження німоти або перехоплення голосу. «Ахматова у своїх віршах не декламує. Вона просто каже, ледве чутно, без жодних жестів і поз. Або молиться майже про себе. У цій променисто-ясній атмосфері, яку створюють її книги, будь-яка декламація видалася б неприродною фальшою», - писав її близький друг К.І. Чуковський.
Але нова критика піддавала їхньому цькуванню: за песимізм, за релігійність, за індивідуалізм і так далі. З середини 20-х її майже перестали друкувати. Настав тяжкий час, коли вона й сама майже перестала писати вірші, займаючись лише перекладами, а також «пушкінськими студіями», результатом яких стало кілька літературознавчих робіт про великого російського поета.
11. Творчість Булгакова. Проблематика, жанри, особливості стилю.
Булгаков, переконаний монархіст, опинився між двома вогнями, будучи лікарем, змушений був служити не лише червоним, а й білим, при цьому у своїй творчості зумів піднятися над білими та червоними, залишаючись Людиною. Він вважав, що є вищий Суддя над усім, що відбувається, а завдання художника - відобразити об'єктивність правди життя. Великий був рік і страшний Різдвом Христовим 1918, від початку ж революції другий - так починається роман Біла гвардія, що вводить нас в апокаліптичний стан не тільки суспільства, а й природи червоний, тремтячий Марс над Містом - знак великої крові. І судимі були мертві за написаним у книгах відповідно до діл своїх, ця фраза зі Священного писання налаштовує на серйозний і суворий лад, бо всі діяння людські а про них йдеться в романі, кожен крок, кожен день, кожна людина вписані у Всесвіт, і відповідь доведеться тримати, за Булгаковим, не лише перед батьками та батьківщиною, а й перед Богом. Булгаков написав не історичний роман, а соціально-психологічне полотно з виходом у філософську проблематику, що є Батьківщина, Бог, Дім, людина, життя, подвиг, добро, істина.
Будинок - це не просто речі, а лад життя, дух, традиції, включеність у загальнонаціональне буття, якщо в ньому на Різдво запалюють лампадки перед іконою, якщо біля ліжка брата, що вмирає, збирається вся родина, якщо навколо Будинку є постійне коло друзів, які прагнуть теплого. осередку. Будинок Турбіних був побудований не на піску, а на камені віри в Росію, православ'я, царя, культуру те, що було в сім'ях Купріних, Буніних, Цвєтаєвих, Зайцевих, Шмелевих – найкращих російських прізвищ. Будинок та революція стали ворогами.
Революція вступила в конфлікт зі старим Будинком, щоб залишити дітей без віри, без даху, без культури та знедоліти. Дім Турбіних витримав випробування, надіслані революцією, і тому свідчення - непопрані ідеали Добра і Краси, Честі та Боргу в їхніх душах.
Всі - білі та червоні - брати, і у війні всі виявилися винними один перед одним.
У Булгакова болить серце за кожну людину, вбиту і знедолену, яка заблукала в цей бураний час, час революції та громадянської війни. Урочисті останні слова роману, який висловив нестерпне борошно письменника - свідка революції і по-своєму відспів усіх - і білих і червоних. Коли письменник закінчував свій роман у першій половині 20-х років, він ще вірив, що за радянської влади можна відновити нормальне життя, без страху та насильства.
Але в повісті Собаче серце він уже сумнівається у цьому. М. Горький писав у Несвоєчасних думках про вождів, які роблять жорстокий досвід із російським народом, працюючи як хіміки в лабораторії, з тією різницею, що хіміки користуються мертвою матерією. Навіщо професору Преображенському, герою сатиричної повісті Булгакова Собаче серце, знадобилося вживлювати в мозок собаки гіпофіз людини? Преображенський, що вірить у науку і закони еволюції, за ідеєю, не повинен робити замах на генетику таких різних представників живого світу, але він іде на експеримент і отримує маленьку, злісну людину на ім'я Шариков.
З погляду художньої - це фантастика, але насправді, виявляється, теж багато фантасмагоричного. Чистопородні пролетарі ущільнюють московські будинки, виселяють старожилів-інтелігентів, з під'їздів зникли килимові доріжки, калоші, квіти на майданчиках, електрика гасне двічі на добу. Починається царство фантастичної розрухи.
Преображенський, вивівши нову породу людини, хоче вплинути на Шарикова словом, але безрезультатно. А ось у Швондера - ідейного антагоніста Преображенського - вийшло одразу, і Шаріков зрозумів, що він трудівник, бо не непман і не професор, який живе у семи кімнатах і має 40 пар штанів. Трудівник, тому що у нього немає власності, а працювати, не потрібно – достатньо взяти все та й поділити. Швондер, виведений іншим шляхом нова людина, бореться за душу Шарікова, прищеплюючи йому нахрапистість, нахабство, зарозумілість до культури. Хочу м'яти квіти – і буду, хочу мочитися повз унітаз – моє право, хочу зробити політичну кар'єру в державі Швондерів – потісню когось і зроблю.
Ось плоди революційного окультурення мас. Булгаков солідарний з помічником Преображенського Борменталем Ось доктор, що виходить, коли дослідник, замість того, щоб йти паралельно з природою, форсує питання і піднімає завісу на, отримуй Шарікова і їж його з кашею. Безперечно, епоха революційних перетворень породила Павла Корчагіна М. Островський.
Як гартувалася сталь, Веньку Малишева П. Нілін. Жорстокість, Сашка Дванова А. Платонов. Чевенгур, але знайшов себе у ній саме Шаріков. Він облаштувався, відчув себе, як удома, привільно. Симптом духовної катастрофи в Радянській Росії очевидний, робить висновок своїм твором письменник. Шістдесятирічний заборона публікацію цієї повісті у Росії пояснюється, наприклад, відгуком Л.Б. Каменєва Це гострий памфлет на сучасність, друкувати в жодному разі не можна. Отже, виявивши у суспільстві феномен Шарікова, Булгаков вгадав низову постать, яка була необхідна сталінської бюрократії реалізації її влади з усіх без винятку соціальними групами, верствами і класами нової держави.
Без Шарикових і йому подібних у Росії були б неможливі під вивіскою соціалізму масові розкуркулювання, організовані доноси, бездушні катування мільйонів людей за таборами та в'язницями, що вимагало величезного виконавчого апарату, що складається з напівлюдей із собачим серцем. Шариков - втілення образу нову людину, якого радянська влада хотіла виростити прискореним, нееволюційним методом, людини, відповідного жахливої дійсності на той час.
Булгаков завжди був поборником загальнолюдських цінностей та гуманістичних ідеалів, виступав проти підміни їх інтересами того чи іншого класу, а зі свобод найбільше цінував свободу творчості.
У творах Біла гвардія та Собаче серце ми бачимо ставлення автора до революції та постреволюційної дійсності як до жахливої помилки, порушення великого процесу еволюції та руйнування основ нормального життя вдома, сім'ї.
Творчість Анни Ахматової.
- Початок творчості Ахматової
- Особливості поезії Ахматової
- Тема Петербурга у ліриці Ахматової
- Тема кохання у творчості Ахматової
- Ахматова та революція
- Аналіз поеми «Реквієм»
- Ахматова та Друга Світова Війна, блокада Ленінграда, евакуація
- Смерть Ахматової
Ім'я Ганни Андріївни Ахматової стоїть у одному ряду з іменами видатних корифеїв російської поезії. Її неголосний задушевний голос, глибина і краса почуттів навряд чи можуть залишити байдужими хоча б одного читача. Не випадково найкращі її вірші перекладені багатьма мовами світу.
- Початок творчості Ахматової.
В автобіографії, під назвою «Коротко себе» (1965), А. Ахматова писала: «Я народилася 11 (23) червня 1889 року під Одесою (Великий фонтан). Мій батько був на той час відставний інженер-механік флоту. Однорічною дитиною я була перевезена на північ - до Царського села. Там я прожила до шістнадцяти років… Вчилася я у Царськосельській жіночій гімназії… Останній клас проходила у Києві, у Фундукліївській гімназії, яку закінчила 1907 року».
Писати Ахматова почала роки навчання у гімназії. Батько Андрій Антонович Горенко не схвалював її захоплення. Цим і пояснюється, чому поетеса взяла собі як псевдонім прізвище бабусі, яка вела свій рід від татарського хана Ахмата, що прийшов на Русь за часів ординського навали. «Мені тому спало на думку взяти собі псевдонім, - пояснювала пізніше поетеса, - що тато, дізнавшись про мої вірші, сказав: «Не срами моє ім'я».
Ахматова практично не мала літературного учнівства. Перша ж її віршована збірка «Вечір», куди увійшли й вірші гімназичних років, одразу привернула до себе увагу критики. Через два роки, у березні 1917 року, виходить друга книга її віршів – «Чітки». Про Ахматову заговорили як про цілком зрілого, самобутнього майстра слова, різко виділивши її серед інших поетів-акмеїстів. Сучасників вразив беззаперечний талант, високий рівень творчої своєрідності молодої поетеси. характеризує таємний душевний стан покинутої жінки. «Слава тобі, безвихідь біль»,- такими, наприклад, словами починається вірш «Сіроокий король» (1911). Або ось рядки з вірша «Мене покинув у новолуння» (1911):
Веселий оркестр грає
І посміхаються уста.
Але серце знає, серце знає,
Що ложа п'ята порожня!
Будучи майстром інтимної лірики (її поезію нерідко називають «інтимним щоденником», «жіночою сповіддю», «сповіддю жіночої душі»), Ахматова відтворює душевні переживання за допомогою буденних слів. І це надає її поезії особливого звучання: буденність лише посилює прихований психологічний сенс. Вірші Ахматової часто відбивають найважливіші, або навіть переломні моменти життя, кульмінацію душевної напруги, що з почуттям любові. Це дозволяє дослідникам говорити про оповідальний елемент у її творчості, про вплив на її поезію російської прози. Так В. М. Жирмунський писав про новелістичний характер її віршів, маючи на увазі ту обставину, що в багатьох віршах Ахматової життєві ситуації зображуються, як і в новелі, у найгостріший момент свого розвитку. «Новелізм» ахматівської лірики посилюється за рахунок введення живої розмовної мови, що вимовляється вголос (як у вірші «Стиснула руки під темною вуаллю». Мова ця, зазвичай переривається вигуками або питаннями, уривчаста. Синтаксично членіма на короткі відрізки, виправданими спілками «а» чи «і» на початку рядка:
Не любиш, не хочеш дивитися?
О, як ти, гарний, проклятий!
І я не можу злетіти,
А з дитинства була крилатою.
Для поезії Ахматової з її розмовної інтонацією властивий перенесення незакінченої фрази з одного рядка в інший. Не менш характерний для неї частий смисловий розрив між двома частинами строфи, свого роду психологічний паралелізм. Але за цим розривом таїться віддалений асоціативний зв'язок:
Скільки прохань у коханої завжди!
У розлюченого прохання не буває.
Як я рада, що нині вода
Під безбарвним льодком завмирає.
У Ахматової є й вірші, де розповідь ведеться як від імені ліричної героїні чи героя (що, до речі, теж дуже примітно), але з третьої особи, точніше, поєднується розповідь від першої і третьої особи. Тобто, здавалося б, вона використовує суто оповідальний жанр, що передбачає і оповідальність, і навіть описовість. Але і в таких віршах вона все ж таки віддає перевагу ліричній фрагментарності і недомовленості:
Підійшла. Я хвилювання не видав.
Байдуже дивлячись у вікно.
Села. Немов порцеляновий ідол,
У позі, яку вона вибрала давно…
Психологічна глибина лірики Ахматової створюється різноманітними прийомами: підтекстом, зовнішнім жестом, деталлю, що передають глибину, сум'ятість і суперечливість почуттів. Ось, наприклад, рядки з вірша «Пісня останньої зустрічі» (1911). де схвильованість героїні передана через зовнішній жест:
Так безпорадно груди холоділи,
Але мої кроки були легкі.
Я на праву руку вдягла
Рукавички з лівої руки.
Яскраві та оригінальні ахматівські метафори. Її вірші буквально рясніють їх різноманіттям: «трагічна осінь», «кудлатий дим», «найтихіший сніг».
Дуже часто метафори Ахматової – це поетичні формули любовного почуття:
Все тобі: і молитва денна,
І безсоння млів жар,
І віршів моїх біла зграя,
І очей моїх синій пожежі.
2. Особливості поезії Ахматової.
Найчастіше метафори поетеси взяті зі світу природи, уособлюють її: «Осінь рання розвісила//Прапори жовті на в'язах»; «Осінь червона в подолі // Червоного листя принесла».
До примітних рис поетики Ахматової слід віднести також несподіванку її порівнянь («Високо в небі хмара сіріло,//Як біла розстелена шкірка» або «Душна спека, немов олово,//Льється від небес до сухої землі»).
Часто вживає вона і такий вид стежка, як оксюморон, тобто поєднання визначень, що суперечать один одному. Це також засіб психологізації. Класичним прикладом ахматовского оксюморона можуть бути рядки з її вірша «Царськосельська статуя* (1916): Дивись, їй весело сумувати. Такий ошатно оголений.
Дуже велика роль вірші Ахматової належить деталі. Ось, наприклад, вірш про Пушкіна «У Царському селі» (1911). Ахматова неодноразово писала про Пушкіна, як і про Блок - обидва були її кумирами. Але цей вірш - один із найкращих в ахматівській пушкініані:
Смаглявий юнак блукав алеями,
У озерних сумував берегів,
І століття ми плекаємо
Ледве чутний шелест кроків.
Голки сосен густо та колко
Встилають низькі вогні.
Тут лежала його трикутка
І розпатланий том Хлопці.
Лише кілька характерних деталей: трикутка, тому улюбленого Пушкіним — ліцеїстом Хлопці - і ми виразно відчуваємо присутність у алеях царськосельського парку великого поета, дізнаємося його інтереси, особливості ходи тощо. У цьому плані - активного використання деталі - Ахматова також йде в руслі творчих пошуків прозаїків початку XX століття, що надавали деталі більшого смислового і функціонального навантаження, ніж у попередньому столітті.
У віршах Ахматової багато епітетів, які колись знаменитий російський філолог А. М. Веселовський назвав синкретичними, бо вони народжуються з цілісного, нероздільного сприйняття світу, коли почуття матеріалізуються, опредмечиваются, а предмети одухотворюються. Пристрасть вона називає «розжареною добела», Небо в неї «уражене жовтим вогнем», тобто сонцем, вона бачить «люстри неживої спеки» тощо. та глибиною думки. Вірш «Пісенька» (1911) починається як невибаглива розповідь:
Я на сонячному сході
Про кохання співаю.
На колінах на городі
Лебідь полю.
А закінчується воно біблійно глибокою думкою про байдужість коханої людини:
Буде камінь замість хліба
Мені нагородою Злий.
Наді мною тільки небо,
Прагнення до художнього лаконізму і одночасно до смислової ємності вірша виразилося також у широкому використанні Ахматової афоризмів у зображенні явищ та почуттів:
Однією надією менше стало -
Однією піснею більше буде.
Від інших мені хвала, що зла.
Від тебе і хула – похвала.
Значну роль Ахматова відводить квітописи. Улюблений її колір – білий, що підкреслює пластичну природу предмета, що повідомляє твору мажорний тон.
Нерідкий у її віршах протилежний колір - чорний, що підсилює відчуття смутку, туги. Спостерігається також контрастне поєднання цих кольорів, що відтіняють складність та суперечливість почуттів та настроїв: «Світила нам лише зловісна пітьма».
Вже ранніх віршах поетеси загострено як зір, а й слух і навіть нюх.
Дзвініла музика в саду
Таким невимовним горем.
Свіжо та гостро пахли морем
На блюді устриці у льоду.
За рахунок вмілого використання асонансів та алітерацій деталі та явища навколишнього світу постають ніби оновленими, первозданними. Поетеса дає читачеві відчути «трохи чутний запах тютюну», відчути як «від троянди струменить солодкий запах» тощо.
За своїм синтаксичним строєм вірш Ахматової тяжіє до стиснутої закінченої фрази, у якій нерідко опускаються як другорядні, а й головні члени пропозиції: («Двадцять перше. Ніч… Понеділок»), і особливо розмовної інтонації. Це повідомляє оманливу простоту її ліриці, за якою стоїть багатство душевних переживань, висока майстерність.
3. Тема Петербурга у ліриці Ахматової.
Поруч із основний темою - темою любові, у ранній ліриці поетеси намітилася й інша - тема Петербурга, людей, що його населяють. Велична краса улюбленого міста входить до її поезії як невід'ємна частина душевних рухів ліричної героїні, закоханої у площі, набережні, колони, статуї Петербурга. Дуже часто ці дві теми у її ліриці поєднуються:
Востаннє ми зустрілися тоді
На набережній, де завжди траплялися.
Була у Неві висока вода
І повені у місті боялися.
4. Тема кохання у творчості Ахматової.
Зображення любові, переважно любові нерозділеної і повної драматизму,- таке основний зміст усієї ранньої поезії А. А. Ахматової. Але ця лірика не вузько інтимна, а масштабна за своїм змістом та значенням. Вона відбиває багатство і складність людських почуттів, нерозривний зв'язок зі світом, бо лірична героїня не замикається лише на своїх стражданнях і болях, а бачить світ у всіх його проявах, і він їй нескінченно дорогий і милий.
І хлопчик, що грає на волинці,
І дівчинка, що свій плете вінок.
І дві в лісі стежки, що схрестилися,
І в дальньому полі далекий вогник, -
Я бачу все. Я все запам'ятовую,
Любовно-стисло в серці березі…
(«І хлопчик, що грає на волинці»)
У її збірках чимало з любов'ю намальованих пейзажів, побутових замальовок, картин сільської Росії, прийме «тверської убогої землі», де вона часто бувала в маєтку Н. С. Гумільова Слєпнєва:
Журавель біля старого колодязя,
Над ним, як кипінь, хмари,
У полях скрипучі ворота.
І запах хліба, і туга.
І ті неяскраві простори,
І осудливі погляди
Спокійних засмаглих баб.
(«Ти знаєш, я мучуся в неволі…»)
Малюючи непомітні пейзажі Росії, А. Ахматова бачить у природі прояв всемогутнього Творця:
У кожному дереві розіп'ятий Господь,
У кожному колосі тіло Христове,
І молитви пречисте слово
Зцілює болячу плоть.
Арсеналом художнього мислення Ахматової були і давні міфи, і фольклор, і священна історія. Усе це часто пропущено через призму глибокого релігійного почуття. Її поезія буквально пронизана біблійними образами та мотивами, ремінісценціями та алегоріями священних книг. Правильно помічено, що «ідеї християнства у творчості Ахматової проявляються й не так у гносеологічному та онтологічному аспектах, як у морально-етичних основах її личности»3.
З ранніх років поетесі була властива висока моральна самооцінка, відчуття своєї гріховності та прагнення покаяння, характерне для православної свідомості. Зовнішність ліричного «я» в поезії Ахматової невіддільна від «дзвону дзвонів», від світла «божого дому», героїня багатьох її віршів постає перед читачем з молитвою на устах, в очікуванні «останнього суду». При цьому Ахматова свято вірила, що всі занепалі і грішні люди, які страждають і розкаялися, знайдуть розуміння і прощення Христа, бо «невичерпна тільки синьова//Небесна і милосердя Бога». Її лірична героїня «нудиться про безсмертя» і «вірить у нього, знаючи, що «безсмертні душі». Рясно використовувана Ахматова релігійна лексика - лампада, молитва, монастир, літургія, обідня, ікона, ризи, дзвіниця, келія, храм, образи тощо - створює особливий колорит, контекст духовності. Орієнтовані на духовно-релігійні національні традиції та багато елементів жанрової системи поезії Ахматової. Такі жанри її лірики, як сповідь, проповідь, пророцтво і т. д. наповнені яскраво вираженим біблійним змістом. Такими є вірші «Пророцтво», «Гоніння», цикл її «Біблійних віршів», навіяних Старим Завітом та ін.
Особливо вона зверталася до жанру молитви. Все це повідомляє її творчість справді національний, духовно-сповідницький, ґрунтовий характер.
Серйозні зміни у поетичному розвитку Ахматової викликала перша світова війна. З цього часу її поезію ще ширше входять мотиви громадянськості, тема Росії, рідної землі. Сприйнявши війну як страшне народне лихо, вона засудила її з морально-етичної позиції. У вірші «Липень 1914» вона писала:
Ялівцю запах солодкий
Від палаючих лісів летить.
Над хлопцями стогнуть солдатки,
Вдовий плач селом дзвенить.
У вірші «Молитва» (1915), що вражає силою самозреченого почуття, вона молить Господа про можливість принести в жертву Батьківщині все, що має, і своє життя, і життя своїх близьких:
Дай мені гіркі роки недуги,
Задихання, безсоння, жар,
Отими і дитину, і друга,
І таємничий пісенний дар
Так молюся за Твоєю літургією
Після стількох нудних днів,
Щоб хмара над темною Росією
Стала хмарою у славі променів.
5. Ахматова та революція.
Коли в роки Жовтневої революції перед кожним художником слова постало питання: чи залишитися на Батьківщині, чи покинути її, Ахматова обрала перше. У вірші 1917 року «Мені голос був…» вона писала:
Він казав: «Іди сюди,
Залиш свій край, рідний і грішний,
Залиш Росію назавжди.
Я кров від рук твоїх відмию,
З серця вийму чорний сором,
Я новим ім'ям покрию
Біль поразок та образ».
Але байдуже та спокійно
Руками я замкнула слух,
Щоб цією мовою недостойною
Не опоганився скорботний дух.
Це була позиція поета-патріота, закоханого в Росію, який не мислив свого життя без неї.
Це не означає, що Ахматова беззастережно прийняла революцію. Про складність, суперечливість сприйняття нею подій свідчить вірш 1921 року. «Все розкрадено, віддано, продано», де розпач і біль із приводу трагедії Росії поєднуються із затаєною надією на її відродження.
Роки революції та громадянської війни були дуже важкими для Ахматової: напівзлиденний побут, життя надголодь, розстріл Н. Гумільова - все це вона переживала дуже важко.
Писала Ахматова небагато й у 20-ті, й у 30-ті роки. Часом їй здавалося, що Муза остаточно покинула її. Становище посилювалося ще й тим, що критика тих років ставилася до неї як до представниці салонної дворянської культури, далекої від нового строю.
30-ті роки виявилися для Ахматової часом найтяжчих у житті випробувань і переживань. Репресії, які обрушилися чи не на всіх друзів і однодумців Ахматової, торкнулися і її: 1937 року був заарештований з Гумільовим сином Левом, студентом Ленінградського університету. Сама Ахматова жила всі ці роки в очікуванні постійного арешту. В очах влади вона була людиною вкрай неблагонадійною: дружиною розстріляного «контрреволюціонера» Н. Гумільова та матір'ю заарештованого «змовника» Лева Гумільова. Як і Булгаков, і Мандельштам, і Замятін, Ахматова почувала себе зацькованим вовком. Вона не раз порівнювала себе зі звіром, роздертим і піднесеним на закривавлений гачок.
Ви мене, як убитого звіра, На кривавий підніміть гак.
Ахматова чудово розуміла свою відданість у «державі-застінці»:
Не лірою закоханого
Іду полонити народ -
Тріскання прокаженого
У моїй руці співає.
Встигнете набратися,
І виття, і кляня,
Я навчу сахатися
Вас, сміливих, від мене.
(«Тріскання прокаженого»)
У 1935 році вона пише вірш-інвективу, в якому тема долі поета, трагічної та високої, пов'язана із пристрасною філіппікою, зверненою до влади:
Навіщо ви отруїли воду
І з брудом мій змішали хліб?
Навіщо останню свободу
Ви перетворюєте на вертеп?
За те, що я не знущалася
Над гіркою загибеллю друзів?
За те, що я вірна залишилася
Сумній батьківщині моїй?
Хай так. Без ката та плахи
Поетові землі не бути.
Нам покаяні сорочки.
Нам зі свічкою йти і вити.
(«Навіщо ви отруїли воду…»)
6. Аналіз поеми "Реквієм".
Усі ці вірші підготували поему А. Ахматової «Реквієм», що вона створила 1935-1940-х роках. Зміст поеми вона пам'ятала, довіряючись лише найближчим друзям, і записала текст лише 1961 року. Вперше поему було опубліковано через 22 роки після. смерті її автора, 1988 року. «Реквієм» став головним творчим досягненням поетеси 30-х років. Поема складається з десяти віршів, прозового прологу, названого автором «Замість передмови», посвяти, вступу та двочасткового епілогу. Розповідаючи історію створення поеми, А. Ахматова пише у пролозі: «У страшні роки ежовщины я провела сімнадцять місяців у тюремних чергах у Ленінграді. Якось хтось «пізнав» мене. Тоді жінка, що стоїть за мною з блакитними очима, яка, звичайно, ніколи в житті не чула мого імені, прокинулася від властивого нам усім заціпеніння і запитала мене на вухо (там усі говорили пошепки):
А це ви можете описати? І я сказала:
Тоді щось на зразок посмішки ковзнуло через те, що колись було її обличчям».
Ахматова виконала це прохання, створивши твір про страшний час репресій 30-х років («Це було, коли посміхався тільки мертвий, спокій радий») та про безмірне горе рідних («Перед цим горем гнуться гори»), які щодня приходили до в'язниць, до управління держбезпеки, марно сподіваючись дізнатися щось про долю своїх близьких, передати їм продукти і білизну. У вступі виникає образ Міста, але він різко тепер відрізняється від колишнього ахматівського Петербурга, бо позбавлений традиційної «пушкінського» пишноти. Це місто-приважок до гігантської в'язниці, що розкинула свої похмурі корпуси над помертвілою та нерухомою річкою («Не тече велика річка…»):
Це було, коли посміхався
Тільки мертвий, спокою радий.
І непотрібною завісою бовтався
Біля тюрем своїх Ленінград.
І коли, збожеволівши від борошна,
Ішли вже засуджені полки,
І коротку пісню розлуки
Паровозні співали гудки,
Зірки смерті стояли над нами,
І невинна корчилася Русь
Під кривавими чоботями
І під шинами чорних марусь.
У поемі звучить конкретна тема реквієму – плач за сином. Тут яскраво відтворено трагічний образ жінки, у якої забирають найдорожчу для неї людину:
Забирали тебе на світанку,
За тобою, як на виносі йшла,
У темній світлиці плакали діти,
У божниці свічка обпливла.
На губах твоїх холод іконки
Смертний піт на чолі... Не забути!
Буду я, як стрілецькі жінки,
Під кремлівськими вежами вити.
Але у творі зображено не лише особисте горе поетеси. Ахматова передає трагедію всіх матерів і дружин і в теперішньому, і в минулому (образ «стрілецьких жінок»). Від конкретного реального факту поетеса переходить до масштабних узагальнень, звертаючись до минулого.
У поемі звучить як материнське горе, а й голос російського поета, вихованого на пушкінсько-достоєвських традиціях всесвітньої чуйності. Особиста біда допомогла гостріше відчути біди інших матерів, трагедії багатьох людей усього світу у різні історичні епохи. Трагедія 30-х років. асоціюється у поемі з євангельськими подіями:
Магдалина билася і плакала,
Учень коханий камінь,
А туди, де мовчки Мати стояла,
Так ніхто подивитись і не наважився.
Переживання особистої трагедії стало для Ахматової розумінням трагедії всього народу:
І я молюся не про себе саму,
А про всіх, хто там стояв зі мною
І в лютий холод, і в липневу спеку
Під червоною, сліпою стіною,-
пише вона в епілозі твору.
Поема пристрасно закликає до справедливості, щоб імена всіх безневинно засуджених і загиблих стали широко відомі народу:
Хотілося б усіх поіменно назвати, Та забрали список, і нема де дізнатися. Твір Ахматової - воістину народний реквієм: плач по народу, осередок всього його болю, втілення його надії. Це слова справедливості та горя, якими «кричить стомільйонний народ».
Поема «Реквієм» - яскраве свідчення громадянськості поезії А. Ахматової, яку нерідко докоряли аполітичності. Відповідаючи на подібні інсинуації, поетеса писала 1961 року:
Ні, і не під чужим небозводом,
І не під захистом чужих крил,-
Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль, був.
Ці рядки поетеса поставила згодом епіграфом до поеми «Реквієм».
А. Ахматова жила всіма прикрощами та радощами свого народу і завжди вважала себе невід'ємною його частиною. Ще 1923 року у вірші «Багато» вона писала:
Я – відображення вашого обличчя.
Марних крил марні тріпотіння,-
Але все одно я з вами до кінця.
7. Ахматова та Друга Світова Війна, блокада Ленінграда, евакуація.
Пафосом високого громадянського звучання пронизано її лірику, присвячену темі Великої Вітчизняної війни. Початок Другої світової війни вона розглядала як ступінь світової катастрофи, в яку будуть втягнуті багато народів землі. Саме в цьому основний зміст її віршів 30-х років: «Коли підгортають епоху», «Лондонцям», «У сороковому році» та інших.
Ворожий прапор
Тане як дим,
Щоправда за нами,
І ми переможемо.
О. Берггольц, згадуючи початок ленінградської блокади, пише про Ахматову тих днів: «З особою, замкненою в суворості та гнівності, з протигазом через річ, вона несла чергування як рядовий боєць протипожежної оборони».
Війну А. Ахматова сприйняла як героїчний акт всесвітньої драми, коли люди, знекровлені внутрішньою трагедією (репресіями), змушені були вступити у смертельну битву із зовнішнім світовим злом. Перед лицем смертельної небезпеки, Ахматова звертається із закликом переплавити біль та страждання через духовну мужність. Саме про це – вірш «Клятва», написаний у липні 1941 р.:
І та, що сьогодні прощається з милим, -
Нехай біль свій через вона переплавить.
Ми дітям клянемося, клянемося могилам,
Що нас скоритися ніхто не змусить!
У цьому маленькому, але ємному вірші лірика переростає в епіку, особисте стає загальним, жіночий, материнський біль переплавляється в силу, що протистоїть злу та смерті. Ахматова звертається тут до жінок: і до тих, з якими ще перед війною стояла біля тюремної стіни, і до тих, хто тепер, на початку війни, прощається з чоловіками та коханими, недарма цей вірш починається з союзу, що повторюється, «і» - він позначає продовження розповіді про трагедії століття («І та, що сьогодні прощається з милим»). Від імені всіх жінок Ахматова клянеться дітям та коханим бути стійкою. Могили позначають священні жертви минулого та сьогодення, а діти символізують майбутнє.
Ахматова у віршах воєнних років часто говорить про дітей. Дітьми для неї є і молоденькі солдати, що йдуть на смерть, і загиблі балтійські моряки, які поспішали на допомогу обложеному Ленінграду, і померлий у блокаду сусідський хлопчик, і навіть статуя «Ніч» з Літнього саду:
Нічко!
У зірковому покривалі,
У жалобних маках, з безсонною совою.
Доню!
Як ми тебе приховували
Свіжої садової землі.
Тут материнські почуття поширюються на витвори мистецтва, які зберігають у собі естетичні та духовно-моральні цінності минулого. Ці цінності, які необхідно зберегти, укладені і у великому російському слові, насамперед у вітчизняній літературі.
Про це Ахматова пише у вірші «Мужність» (1942), як би підхоплюючи основну думку бунінського вірша «Слово»:
Ми знаємо, що нині лежить на терезах
І що відбувається нині.
Час мужності пробив на нашому годиннику,
І мужність нас не покине.
Не страшно під кулями мертвими лягти,
Не гірко залишитися без даху над головою,-
І ми збережемо тебе, російська мова,
Велике російське слово.
Вільним і чистим тебе пронесемо,
І онукам дамо, і від полону врятуємо
Навіки!
У роки війни Ахматова перебувала в евакуації у Ташкенті. Багато писала, і всі її думки були про жорстоку трагедію війни, про надію на перемогу: «Третю весну зустрічаю вдалині// Від Ленінграда. Третю?//І здається мені, вона//Буде останньою…»,- пише вона у вірші «Третю весну зустрічаю вдалині…».
У віршах Ахматової ташкентського періоду виникають, змінюючись і варіюючись, то російські, то середньоазіатські пейзажі, пройняті відчуттям глибокої доби національного життя, її непохитності, міцності, вічності. Тема пам'яті - минуле Росії, про предків, людей близьких їй - одне з найголовніших у творчості Ахматової воєнних років. Такими є її вірші «Під Коломною», «Смоленський цвинтар», «Три вірші», «Наше священне ремесло» та інші. Ахматова вміє поетично передати саму присутність живого духу часу, історії у сьогоднішньому житті людей.
У перший післявоєнний рік на А. Ахматову обрушується жорстокий удар влади. У 1946 році вийшла постанова ЦК ВКП(б) «Про журнали «Зірка» і «Ленінград», в якій нищівній критиці було піддано творчість Ахматової, Зощенка та деяких інших ленінградських літераторів. У своїй промові перед ленінградськими діячами культури секретар ЦК А. Жданов обрушився на поетесу з градом грубих і образливих нападок, заявивши, що «до злиднів обмежений діапазон її поезії,- розлютованої пані, що метушиться між будуаром і мольнею. Основне у неї - це любовно-еротичні мотиви, переплетені з мотивами смутку, туги, смерті, містики, приреченості». У Ахматової було відібрано все - можливість продовжувати роботу, друкуватись, бути членом Спілки письменників. Але вона не здавалася, вірячи, що правда переможе:
Чи забудуть? - Ось чим здивували!
Мене забували сто разів,
Сто разів я лежала у могилі,
Де, можливо, я й зараз.
А Муза і глухла і зліпла,
У землі зітлювала зерном,
Щоб потім, як Фенікс із попелу,
В ефірі повстати голубом.
(«Забудуть – ось чим здивували!»)
У ці роки Ахматова багато займається перекладацькою роботою. Вона перекладала вірменських, грузинських сучасних їй поетів, поетів Крайньої Півночі, французів та давніх корейців. Вона створює ряд критичних робіт про улюбленого нею Пушкіна, пише спогади про Блок, Мандельштам та про інших письменників-сучасників і минулих епох, завершує роботу і над найбільшим своїм твором - «Поемою без героя», над якою працювала з перервами з 1940 по 1961 роки. Поема складається із трьох частин: «Петербурзька повість» (1913 рік)», «Рішка» та «Епілог». До неї включено також кілька посвячень, які стосуються різних років.
«Поема без героя» - це твір «про час і себе». Буденні картини життя химерно переплітаються тут із гротескними видіннями, уривками снів, із спогадами, зміщеними у часі. Ахматова відтворює Петербург 1913 з його різноманітним життям, де богемний побут перемішується з турботами про долі Росії, з тяжкими передчуттями соціальних катаклізмів, що почалися з першої світової війни і революції. Багато уваги автор приділяє темі Великої Вітчизняної війни, і навіть темі сталінських репресій. Розповідь у «Поемі без героя» завершується зображенням 1942 року – найважчого, переломного року війни. Але в поемі немає безвиході, а навпаки, звучить віра в народ, у майбутнє країни. Ця впевненість допомагає ліричній героїні подолати трагічність сприйняття життя. Вона відчуває свою причетність до подій часу, до справ і звершень народу:
І собі ж самій назустріч
Непохитна, у грізну імлу,
Як із дзеркала наяву,
Ураган - з Уралу, з Алтаю
Довгу вірна, молода,
Йшла Росія рятувати Москву.
Тема Батьківщини, Росії виникає неодноразово та інших її віршах 50-60-х років. Думка про кровну приналежність людини рідній землі широко і філософськи
звучить у вірші «Рідна земля» (1961) - одному з найкращих творів Ахматової останніх років:
Так, для нас це бруд на галошах,
Так, для нас це хрускіт на зубах.
І ми мілимо, і місимо, і кришимо
Той ні в чому не замішаний порох.
Але лягаємо в неї і стаємо нею,
Тому й кличемо так вільно - своєю.
До кінця днів А. Ахматова не залишала творчої роботи. Вона пише про улюбленого нею Пітера та його околиці («Царськосельська ода», «Місто Пушкіна», «Літній сад»), розмірковує про життя і смерть. Вона продовжує створювати твори про таємницю творчості та роль мистецтва («Мені ні до чого одичні раті…», «Музика», «Муза», «Поет», «Слухаючи співи»).
У кожному вірші А. Ахматової відчуємо жар натхнення, розлив почуттів, дотик до таємниці, без яких може бути емоційної напруженості, руху думки. У вірші «Мені ні до чого одичні раті…», присвяченому проблемі творчості, і запах дьогтю, і зворушлива кульбаба біля паркану, і «таємнича пліснява на стіні» охоплені одним поглядом, що гармонізує. І їхнє несподіване сусідство під пером художника виявляється співдружністю, складається в єдину музичну фразу, у вірш, який «завзятий, ніжний» і звучить «на радість» усім.
Ця думка про радість буття характерна для Ахматової і становить один із найголовніших наскрізних мотивів її поезії. У її ліриці знайдеться чимало сторінок трагічних та сумних. Але навіть тоді, коли обставини вимагали, щоб "душа скам'яніла", неминуче виникало інше почуття: "Треба знову навчитися жити". Жити навіть тоді, коли, здається, вичерпано всі сили:
Господи! Ти бачиш, я втомилася
Воскресати і вмирати і жити.
Все візьми, але цієї троянди червоною
Дай мені свіжість знову відчути.
Ці рядки написані 72-річною поетесою!
І, звісно, Ахматова не переставала писати про любов, необхідність духовного єднання двох сердець. У цьому сенсі один із кращих віршів поетеси повоєнних років - «Уві сні» (1946):
Чорну та міцну розлуку
Я несу з тобою нарівні.
Чого ж ти плачеш? Дай мені краще руку
Обіцяй знову прийти уві сні.
Мені з тобою, як горе з горою.
Мені з тобою на світі зустрічі нема.
Тільки б ти опівночі
Через зірки мені надіслав привіт.
8. Смерть Ахматової.
Померла А. А. Ахматова 5 травня 1966 року. Колись Достоєвський сказав юному Д. Мережковському: "Молода людина, щоб писати, страждати треба". Лірика Ахматової вилилася із страждання, із серця. Основною спонукальною силою її творчості було сумління. У вірші 1936 р. «Одні виглядають у лагідні погляди…» Ахматова писала:
Одні виглядають у лагідні погляди,
Інші п'ють до сонячних променів,
А я всю ніч веду переговори
З невгамовною совістю своєю.
Ця невгамовна совість і змушувала її створювати щирі, задушевні вірші, давала їй сили та мужність у найчорніші дні. У написаній 1965 року короткої автобіографії Ахматова зізнавалася: «Я не переставала писати вірші. Для мене в них - зв'язок мій з часом, з новим життям мого народу. Коли я їх писала, я жила тими ритмами, які звучали в героїчній історії моєї країни. Я щаслива, що жила у ці роки і бачила події, яким не було рівних». Це так. Не тільки в любовних віршах, які принесли А. Ахматовій заслужену славу, виявився талант цієї визначної поетеси. Її поетичний діалог зі Світом, з природою, з людьми був різноманітним, пристрасним та правдивим.
5 / 5. 1
Початок ХХ століття ознаменувалося появою у російській літературі двох жіночих імен, поруч із якими видається недоречним слово " поетеса " , бо Ганна Ахматова і Марина Цвєтаєва - поети у сенсі цього терміну. Саме вони довели, що "жіноча поезія" - це не тільки "віршики в альбом", а й пророче, велике слово, здатне вмістити весь світ. Саме в поезії Ахматової жінка стала вищою, чистішою, мудрішою. Її вірші навчили жінок бути гідними любові, рівними у коханні, бути щедрими та жертовними. Вони вчать чоловіків вислуховувати не "закоханий белькіт", а слова настільки ж жаркі, як і горді.
Поезія Ахматової приваблює читача глибиною почуттів та водночас змістовністю думки.
Творчість Ахматової прийнято ділити на два періоди - ранній (1910 - 1930-ті рр.) І пізній (1940 - 1960-ті). Непрохідної межі між ними немає, а розділом служить вимушена "пауза": після виходу друком у 1922 р. її збірки "Anno Domini MCMXXI" Ахматову не друкували аж до кінця 30-х років.
Поезія Ахматової - невід'ємна частина сучасної російської та світової культури.
Художній світ поета багатий та різноманітний. «При загальному охопленні всіх вражень, які дають лірика Ахматова, виходить переживання дуже яскравого і дуже напруженого життя. Прекрасні рухи душі, різноманітні й сильні хвилювання, муки, яким можна позаздрити, горді і вільні відносини людей,- усе це, на думку Миколи Володимировича Недоброва (літературознавця і поета, який зіграв велику роль творчої долі Ахматової) знайшло свій відбиток у творчості великої поетеси. «Велике земне кохання» - ось рушійний початок її лірики.
Поезія Ахматової - поєднання предметності слова з різко перетворюючим поетичним контекстом, з динамікою неназваного та напруженістю смислових зіткнень. Це велика поезія, сучасна і переробила досвід двох століть російського вірша. Їй близька ця лірика – нервова, з її міськими конфліктами, з розмовною інтелігентською промовою. Але ці співвідношення зовсім не прямолінійні.
Перша збірка Ахматової «Вечір» вийшла 1912 року у виданні «Цеху поетів». Передмову до нього написав М. Кузмін, наголосивши, що Ахматова має всі дані, щоб стати справжнім поетом. Епіграфом до нього Ахматова взяла слова з вірша французького поета Андре Пер'є: "Квітка виноградної лози росте, і мені сьогодні ввечері 20 років". Це не випадково, тому що перші вірші пронизані смутком, трагедією самотності. Кохання постає як катування, страждання, смута:
То змійкою, згорнувшись клубком,
У самого серця чаклує,
То цілі дні голубком
На білому віконці воркує,
То в іній яскравому блисне,
Здасться в дрімові левкоя ... («Кохання», 1911р.)
Найчастіше у віршах цієї збірки дано мить прощання, розриву, фатального кінця. Під час читання таких віршів представляється певна «картинка», яка змушує читача співпереживати героїні. Ахматова не відкидає кохання, але відчуває її, як рок: «Має на цій землі випробувати кожен любовні тортури» . Так сказано у вірші 1911 року «Музе», де кохання виявляється суперницею поезії, накладаючи на душу «кайдани»:
Муза! Ти бачиш, які щасливі всі -
Дівчата, жінки, вдови.
Краще загину на колесі,
Тільки не ці пута.
Друга книга віршів Ахматової «Чітки» вийшла навесні 1914 року. Як і перша друга збірка була присвячена любовним переживанням. Особливість любовної лірики Ахматової і в тому, що щастя розділеного кохання її героїні зазнати не дано. Вона найчастіше зненавиджена, небажана, знедолена. Її любов - любов нереалізована, що не відбулася. Але як зазначив у 1921 році К. Чуковський, А. Ахматова «перша виявила, що бути нелюбимою поетично». Ахматова одна з перших у російській поезії відобразила взаємини чоловіка та жінки з погляду жінки. Ахматова розкрила духовну самоцінність жіночої особистості. Доказом цього є такі рядки з вірша «Стільки прохань у коханої завжди!...»:
І, сумну повість дізнавшись,
Нехай вони посміхнуться лукаво.
Мені кохання і спокою не давши,
Подаруй мене гіркою славою.
"Велика земна любов" - ось рушійний початок усієї її лірики. Саме вона змусила інакше, реалістично побачити світ. В одному зі своїх віршів Ахматова назвала кохання "п'ятою порою року".
Та п'ята пора року,
Тільки його славослів'я.
Дихай останньою свободою,
Тому, що це – кохання.
З цього незвичайного, п'ятого часу побачені нею інші чотири, звичайні. У стані любові світ бачиться наново. Загострені та напружені усі почуття. І відкривається незвичайність звичайного.
Людина починає сприймати світ із удесятеренной силою, справді досягаючи у відчутті життя вершин. Світ відкривається у додатковій реальності:
Адже зірки були більшими,
Бо пахли інакше трави.
Любов у віршах не лише любов-щастя, тим паче благополуччя. Занадто часто це - любов-страждання, жалість, своєрідне катування, болісний, аж до розпаду злам душі, болючий, "декадентський". Ліричні героїні її поезії – різні іпостасі російської жінки. Це і жінка-дружина, і жінка-мати, і жінка-коханка.
Ще в 1923 році Б. М. Ейхенбаум, аналізуючи поетику Ахматової, зазначив, що вже в "Чітках" починає складатися парадоксальний своєю подвійністю (вірніше, оксюморонністю) образ героїні - чи то "блудниці" з бурхливими пристрастями, чи то жебрака черниці може вимолити у Бога прощення».
Для поезії Ахматової характерний глибокий психологізм та ліризм, уміння розкрити найглибші жіночого внутрішнього світу.
В.М. Жирмунський у своєму дослідженні «Творчість Анни Ахматової» вірно і глибоко як своєрідну рису поетичної манери Ахматової назвав «розмовність» її ранніх віршів. Він зазначив, що вірші Ахматової «написані ніби з установкою на прозову розповідь, яка іноді переривається окремими емоційними вигуками… вона заснована на психологічних нюансах».
Багато віршів Ахматової написані у традиціях фольклору: сільської частівки, народного плачу, голосіння, заклички, колискової. "Чудове володіння поетичними засобами російської мови було виховано в ній не тільки традиціями російської класики, а й постійним зіткненням з живою народною поетичною стихією", - зазначає В. Жирмунський, досліджуючи своєрідність поетичної манери Ахматової.
Я на сонячному сході
Про кохання співаю,
На колінах на городі
Лебідь полю.
Народна пісенна стихія виявилася близька до поетичного світовідчуття ранньої Ахматової. Лейтмотив перших збірок Ахматової – жіноча частка-доля, прикрощі жіночої душі, розказані самою героїнею.
Мова вірша багата і гнучка, вона виражає найтонші відтінки почуттів, радує слух своєю різноманітністю, тому що харчується соками живої розмовної мови:
На руці його багато блискучих кілець
Підкорених ним дівочих ніжних сердець.
Так тріумфує алмаз і мріє опал,
І гарний рубін так химерно ал.
Віршам Ахматової властива сюжетність, диференційованість і тонкість ліричних переживань.
Розглянемо особливості лірики Анни Ахматової докладніше.
Анна Андріївна Ахматова – найбільша поетеса «срібного віку». Сучасники визнавали, що саме Ахматової «після смерті Блоку безперечно належить перше місце серед російських поетів». До Ахматової історія знала багато жінок-поетес, але їй вдалося стати жіночим голосом свого часу, жінкою-поетом вічного, загальнолюдського значення. Саме вона вперше у російській літературі явила у творчості універсальний ліричний характер жінки.
Основні збірки: «Вечір» (1912), «Чітки» (1914) та «Біла зграя» (1917).
Основні риси ахматівської поетики склалися вже у перших збірках. Це поєднання недомовленості «з цілком чітким і майже стереоскопічним зображенням», вираженість внутрішнього світу через зовнішній, поєднання поглядів чоловічих та жіночих, детальність, романність, конкретність образу.
Лірику Ахматової часто порівнювали із щоденником. Справжні щоденники – це хронологічно послідовний виклад подій. «В ахматівському оповіданні-одкровенні відображені етапні моменти відносин «я» і «ти» - зближення, близькість, розставання розрив, - але вони представлені впереміш і в багатьох повтореннях (багато перших зустрічей, багато останніх), так що вибудувати хроніку любовної історії просто немислимо».
Початок творчості Ахматової пов'язані з Царським Селом, де минули її молоді роки. Вона майже фізично відчувала присутність юного Пушкіна у «садах Ліцею». Він став у її поезії та долі дороговказом, він незримо був присутній у її віршах. З Пушкіним Ахматова хіба що входить у «особливі, саме життєво-літературні відносини».
Ахматову ріднить з Пушкіним розуміння фатальної трагічності шляху російського поета. Протягом усього життя вона постійно повертатиметься до його долі, а в страшному 1943 напише у вірші «Пушкін»:
Хто знає, що таке слава?
Якою ціною купив він право,
Можливість чи благодать
Над усім так мудро та лукаво
Жартувати, таємниче мовчати
І ногу ніжкою називати?
Своєю поезією Ахматова, як і Пушкін, показала шлях поета, але поета- жінки. Цей трагізм було заявлено вже у ранньому вірші «Музі», де вона писала про несумісність жіночого щастя та долі творця:
Муза-сестра зазирнула в обличчя,
Погляд її ясний і яскравий.
І відібрала золоту каблучку,
Перший весняний подарунок.
Творчість вимагає повної самовіддачі поета, тому «Муза-сестра» забирає знак земних радощів – «золоте кільце».
Трагізм її героїні посилюється ще й тим, що чоловік не розуміє, не сприймає жінки-поета:
Він говорив про літо і про те,
Що бути поетом жінці – безглуздя…
Чоловік не може винести сили та переваги жінки-поета, він не визнає у ній творчої рівноправності. Звідси - мотив вбивства чи спроба вбивства коханим її пісні-птиці. У збірці «Чітки» вона пише:
Вуглець намітив на лівому боці
Місце, куди стріляти,
Щоб випустити птицю - мою тугу
У пустельну ніч знову.
Перша світова війна, що почалася в 1914 році, наклала відбиток на всю творчість Ахматової. Вона, перш за все, змінила суть ахматівської Музи («Все забрано: і сила, і кохання...»):
Веселої Музи вдачу не впізнаю:
Вона дивиться і слова не промовить,
А голову у темному віночку хилить,
Знеможена, на груди мої.
У віршах про трагічний час російського XX століття, про його війни та революції ахматівська Муза все наполегливіше заявляє про себе не як «я», а як «ми», бачачи себе частиною покоління. У вірші «Все розкрадено, зраджено, продано...» голос ліричної героїні звучить тепер голосом поета землі Руської, загальним голосом покоління:
Все розкрадено, віддано, продано,
Чорної смерті миготіло крило,
Все голодною тугою згладжено,
Чому ж нам стало ясно?
Її Муза стає народним втіленням загальнонаціональної скорботи: «діряна хустка» Музи, плат Богородиці та високий самозречення Ахматової злилися в «Молитві», написаній у Духів день 1915:
Дай мені гіркі роки недуги,
Задихання, безсоння, жар,
Отими і дитину, і друга,
І таємничий пісенний дар -
Так молюся за Твоєю літургією
Після стількох нудних днів,
Щоб хмара над темною Росією
Стала хмарою у славі променів.
Трагічно склалася доля Ахматової у післяреволюційні роки: вона пережила загибель чоловіків від рук режиму, репресію сина, загинули у таборах її найкращі друзі... Нескінченний список втрат. Життя в ті роки увінчало її Музу вінком скорботи. Ахматова створює цикл віршів «Вінок мертвим», присвячений пам'яті тих, хто не витримав тортур режиму, своїм друзям-поетам О. Мандельштаму, М. Булгакову, Б. Пастернаку.
Ахматівська Муза в ті роки стає національним голосом вдів, сиріт та матерів, що сягає вершини в «Реквіємі».
Вірш «Мужність» звучить як клятва від імені всього народу:
Ми знаємо, що нині лежить на терезах
І що відбувається нині.
Час мужності пробив на нашому годиннику,
І мужність нас не покине...
Вірші Ахматової - завжди одна мить, що триває, незавершена, ще не розв'язана. І ця мить, сумна вона чи щаслива, - завжди свято, оскільки це торжество над повсякденністю. Ахматова зуміла поєднати у собі ці два світу - внутрішній і зовнішній, - пов'язати своє життя з життям інших людей, прийняти він як свої страждання, а й страждання свого народу. Її Муза не ховається в кімнатний шепіт, а рветься на вулицю, на площу, як колись некрасовська «Муза помсти та смутку»:
Не лірою закоханого
Іду спокушати народ -
Тріскання прокаженого
У моїй руці співає.
Хоча під час лихоліття громадянської війни Ахматова майже перестала писати, у 1921-1922 роках «натхнення її знову забило потужним струменем». На початку 20-х виходять книги «Подорожник» та «Anno Domini MCMXXI» («Літо Господнє 1921»). Але 1923-го настає різкий спад, і потім Ахматова пише вірші лише зрідка, завдаючи собі заробіток нелюбимою перекладацькою роботою. З вершин слави вона була скинута відразу в повне поетичне небуття. Її вірші, як вважала Ахматова, було заборонено «переважно за релігію». Під дамокловим мечем, без жодних контактів з читачем, у бідності Ганні Ахматової, яка добровільно залишилася після революції на батьківщині, судилося прожити десятиліття.
